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80er Pop aus Spanien

Erstellt von bamalama, 25.07.2002, 10:27 Uhr · 186 Antworten · 34.628 Aufrufe

  1. #41
    Benutzerbild von bamalama

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    JUCHU!!!

    meine eltern haben mich gerade aus SPANIEN angerufen: sie sind (zumindest teilweise) fündig geworden, d.h.: nächste woche gibt´s für mich endlich ertmals bewegte bilder von MARTA SANCHEZ:

    MARTA SANCHEZ - lo mejor de marta sanchez CD & DVD UNIVERSAL VERÖFFENTLICHUNG: 22.11.2004

    MARTA SÁNCHEZ: Compiles her big successes!

    Marta Sanchez, undoubtedly, one of the best voices of this country, us presents a new work that continues the line of her successful career.

    A disc recopilatorio that, beside including all her big successes, shows us an anticipation (three unpublished topics) of the line that might continue soon.

    In her new songs Marta penetrates for the first time into styles as the rap and the electronic music, without forgetting kinds in which she shines with own light for years as the ballad.

    "PROFUNDO VALOR" (dedicated to her twin sister), "SEPÁRATE" and "CARADURA", these are the titles of these new topics.

    The music of "Profundo Valor", new ballad of the disc, this composed one for Piero Casanno (habitual composer of Eros Ramazzotti) and the this letter written by the own Marta. The production of this topic has run at the expense of Cristian de Walden, habitual producer in many of her discs.
    Other two unpublished topics, Sepárate and Caradura, they are produced and composed by Carlos Jean and Marta Sanchez.

    The album also includes a DVD with all her videoclips, a gallery of photos and a very special interview done in sole right for this album.

    CD:

    01. Sepárate
    02. Profundo valor
    03. Caradura
    04. Desesperada 2004
    05. Soldados del amor 2004
    06. Soy yo
    07. Sigo intentando
    08. No te quiero más
    09. Desconocida
    10. Quiero más de ti
    11. Y sin embargo te quiero
    12. Moja mi corazón
    13. Amor perdido
    14. La belleza
    15. Arena y sol
    16. Dime la verdad
    17. De mujer a mujer
    18. Profundo valor (Acústico)

    DVD:

    01. Soy yo
    02. Sigo intentando
    03. Quiero más de ti
    04. Desconocida
    05. Perfect Stranger (Desconocida) (English Version)
    06. Moja mi corazón
    07. Dime la verdad
    08. De mujer a mujer
    09. Desesperada
    10. Desperate lovers (Desesperada) (English Version)

    SPECIAL FEATURES:

    - Desesperada (Making of)
    - Photos
    - Exclusive interview, special for DVD.



    http://www.marta-sanchez.com

    p.s.:

    @ MCFLY (falls du das liest):

    die FANGORIA-MAXI-CD von la mano en el fuego scheint (wie ich befürchtet habe) ausverkauft zu sein
    warum streichen die SPANIER die MAXI-CDs immer so schnell? der song war vor 4 wochen noch auf platz 1 der spanischen charts!

    @ ALL

    falls irgendwer in der nächsten zeit nach SPANIEN fahren sollte: bitte PM an mich

  2.  
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  3. #42
    Benutzerbild von bamalama

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    bin gerade in den genuss der MARTA SANCHEZ-CD/DVD gekommen. mehr haben meine eltern leider nicht bekommen, obwohl sie intensiv gesucht haben.

    ich bin BEGEISTERT!!! ich wünsche mir von sämtlichen meiner spanischen lieblingsstars solche veröffentlichungen, erst recht, wenn sie (wie diese) nur € 14.95 kosten.

    ich kann es kaum erwarten, TORSTEN und MCFLY diese videoclips beim nächsten treffen zu zeigen! 20 jahre showbusiness sieht man der frau definitiv nicht an...

  4. #43
    Benutzerbild von McFly

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    @ bamalmama:

    Hab mir gerade mal bilder von der Frau angesehen. Also mir gefällt sie nich. Sieht ein bisschen aus wioe Cher mit blonden Haaren...

    Gruß
    McFly

  5. #44
    Benutzerbild von bamalama

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    McFly postete
    Sieht ein bisschen aus wioe Cher mit blonden Haaren...
    hä??? so früh schon BECKS GOLD zu trinken...







  6. #45
    Benutzerbild von bamalama

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    habe heute post aus AMERIKA bekommen:

    "BEST OF"-album der MECANO-sängerin:

    ANA TORROJA - esencial CD & DVD BMG USA 82876655752 VERÖFFENTLICHUNG: 07.12.2004

    CD:

    01. A Contratiempo 4.38
    02. Veinte Mariposas 2.59
    03. Ya No te Quiero 4.40
    04. Duele El Amor (with ALEKS SYNTEK) 4.13
    05. Como sueñan las sirenas 3.59
    06. Quien Dice 3.38
    07. Corazones (with MIGUEL BOSÉ) 3.50
    08. Partir 3.17
    09. Mes Prieres 3.43
    10. Libélula 3.37
    11. Nada Personal (with ARMANDO MANZANERO) 3.08
    12. Te He Querido Tanto 4.04
    13. Qui A Le Droit (with PATRICK BRUEL) 3.43
    14. Solo Por Eso 4.13
    15. Hoy Igual Que Ayer (with SAÚL de JAGUARES) 3.53
    16. Cada Historia (with PRESUNTOS IMPLICADOS) 5.02
    17. Como sueñan las sirenas (Pumpin´ Dolls Radio Remix) 4.01

    DVD:

    01. A contratiempo
    02. Como sueñan las sirenas
    03. Ya no te quiero
    04. Cachitos de un sueño
    05. Mes Prieres
    06. Corazones (with MIGUEL BOSÉ)
    07. Quien dice
    08. Veinte Mariposas
    09. Duele El Amor (with ALEKS SYNTEK)
    10. Cuatro dias (Directo Básico 40)
    11. Mujer contra mujer (Directo Básico 40)



    meine befürchtung, dass mein DVD-PLAYER die DVD nicht abspielen kann, war unbegründet: die DVD ist CODEFREE

  7. #46
    Benutzerbild von bamalama

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    MIGUEL BOSÉ - velvetina CD & DVD WARNER MUSIC SPAIN VERÖFFENTLICHUNG: 02.02.2005

    nur knapp 10 monate nach dem eher enttäuschenden album por vos muero erscheint mit velvetina endlich wieder ein elektro-album von MIGUEL BOSÉ, welches in dieser woche erwartungsgemäss direkt auf den spitzenplatz der spanischen charts stürmte. die limitierte auflage enthält eine DVD, auf der die videoclips zu sämtlichen songs des albums zu sehen sind. in den clips gibt es jede menge nackter haut zu sehen, ein grund, warum die limitierte auflage nur an personen verkauft wird, die das 18. lebensjahr bereits erreicht haben.

    CD:

    01. Ojala Ojala
    02. Aun Mas
    03. No Se Trata De
    04. Hey Max
    05. Celeste Amor
    06. Ella Dijo No
    07. De la Mano de Dios
    08. Tropa de Rey
    09. Verde Canalla
    10. Paro el Horizonte
    11. Down With Love
    12. Tu Mano Dira
    13. May Day
    14. Ella Dijo No (Remix)

    DVD:

    01. Ojala Ojala (Video-Clip)
    02. Aun Mas (Video-Clip)
    03. No Se Trata De (Video-Clip)
    04. Hey Max (Video-Clip)
    05. Celeste Amor (Video-Clip)
    06. Ella Dijo No (Video-Clip)
    07. De la Mano de Dios (Video-Clip)
    08. Tropa de Rey (Video-Clip)
    09. Verde Canalla (Video-Clip)
    10. Paro el Horizonte (Video-Clip)
    11. Down With Love (Video-Clip)
    12. Tu Mano Dira (Video-Clip)
    13. May Day (Video-Clip)

    www.velvetina.com

    hier eine beschreibung des albums und der clips (leider nur auf spanisch):

    Lo último de Miguel Bosé

    Éste ha sido un proyecto realizado de forma libre y siguiendo exclusivamente el impulso de las necesidades: las de escribir canciones que no estuviesen atadas a nada, ni a estructuras estándar o tal vez sí, ni a patrones musicalmente previsibles, ni a reglas del juego. Fuimos en busca del instinto perdido, de sonidos hechos a medida, de historias que reivindicar. Compusimos lo que teníamos desesperadas ganas de escuchar y que no se daba por ningún lado. Cruzamos varios horizontes. El viaje duró un año exacto. De otoño a otoño, encerrados en el laboratorio de “La Cuadra”, nos paseamos por todas las luces que se nos dieron, coqueteando con todas aquellas referencias que se nos antojaron. Fabricamos una producción hecha a medida, desvelando secretos que esperaron hasta hoy para hacer parte de alguna aventura, ésta. No antes se dieron y nunca después lo harán.
    Velvetina es mi retrato, el más reciente. Velvetina es lo que hoy soy y deseo ser, mi cara más reservada que nace para vosotros. Antonio Cortés es mi espejo. Velvetina es mi apuesta más contundente y radical. Llena de recovecos, de pasadizos por estrenar y de claves ocultas, Velvetina fluye como a mí me gusta, atravesando territorios a los que pertenezco desde siempre, contados en un idioma de muchas lenguas. Escupe telenoticias y se hace coherente con lo de siempre, lo que me importa, una vez más, no la última. Velvetina llega cargada de una ironía que combate la desesperación para así renovar esperanzas. Nada se pierde definitivamente, todo está en alguna parte escondido y hay que destaparlo, levantarle el vuelo, esa es mi creencia. Velvetina, también tiene curvas y caderas y habla de amor cuando no quiere hablar de otras cosas peores. Velvetina no cree en la guerra y desprecia a quienes la mandan, ni mucho menos en que sean ellos quienes tengan las soluciones. Velvetina exige la paz ya, y respeta las semillas por encima de todas las cosas, al igual que desprende cuidados por toda forma de vida. Velvetina es libre de pensar lo que se le venga en gana, se mosquea con lo políticamente correcto y cada mañana, al levantarse decide qué es lo que va a desayunar y por ende quién tendrá que ser durante todo ese día. De noche duerme y no para de soñar. Velvetina es adorablemente lúcida. Velvetina es terca como un ñu. Velvetina va a ser mi chica durante los próximos años porque estoy loco de amor por ella.

    Miguel Bosé

    Antonio Cortés es un músico madrileño multiinstrumentista, arreglista y productor con una extensa carrera de más de 20 años en la música, en la que ha tenido la oportunidad de colaborar con un gran número de artistas de diversos estilos musicales. Es miembro fundador del proyecto Blue Alien’s Temple.

    Conoce a Miguel Bosè a raíz de la gira Laberinto para la cual es contratado como músico. Posteriormente Miguel Bosè le llamará para colaborar en su siguiente disco Sereno en el cual intervendrá como músico y en muchas tareas de preproducción y programaciones.

    En el proyecto Velvetina, Miguel Bosè le llama para compartir con él las labores de productor y arreglista. Esta idea nace como consecuencia de “Por vos muero”, el anterior trabajo de Bosè. Tras una producción tan compleja, por todo lo que conllevaba a nivel humano y material, la contrapartida artística para Miguel Bosè tenía que ser un disco llevado a cabo de una manera muy sencilla a nivel técnico. Se pasa así de un extremo al otro. De lo complejo a lo sobrio, de lo instrumental a lo electrónico, de trabajar con muchas personas a trabajar solamente dos, con colaboraciones muy puntuales y esporádicas.

    En palabras del propio Antonio Cortés, “el haber podido realizar este trabajo de manera casi íntegramente electrónica ha sido muy diferente y positivo en diversos aspectos. La electrónica ha ofrecido multitud de posibilidades a nivel creativo, técnico, de sonidos, de edición, etc... En este sentido se ha conseguido una gran diversidad y riqueza en los sonidos, en los colores y los matices.”

    La cercanía constante entre productor y artista han hecho de esta producción algo diferente a las demás ya que al ser tan pocas las personas involucradas, la flexibilidad era absoluta en todos los aspectos, sin horarios y con un intercambio de ideas fluido y constante.

    Las palabras tienen una fuerza oculta y poderosa. Pronunciadas con su exacta intención desatan una potencia inimaginable, pero dormidas en la garganta se pudren. Aprender a usarlas es un deber. Callar es pecado. Da tu voz ya. De eso se trata. Y hacerlo en todas las lenguas y en todos los frentes de forma solidaria es tan necesario como urgente. Pidamos paz y amor sin descanso, sin tregua.

    video clip “Ójala ojalá”

    Diego Postigo nace en Bruselas, Bélgica el 18 de julio de 1974. En el 2004 codirige junto a Antonia Sanjuán el cortometraje “La China”, “Cuerpo Extraño”, video creación producida por y para el Museo de Arte Contemporáneo de Málaga, visuales para la gira “Arquitectura Efímera” de Fangoria, video oficial de ARCO y diversos trabajos publicitarios para marcas como Coca Cola, Telefónica, Hyundai, Marca, etc... así como el video clip “Siempre es por él”, de la artista Dnoe (Zona Bruta); exposición en la Galería Soledad Lorenzo, Davidelfín: “Extimidad” (Video, foto, pasarela). Es socio fundador de la marca Davidelfín.

    Este video clip consiste en la representación de Miguel Bosè como el portavoz de un ejercito comunicador cuya mejor arma es el uso de la palabra. Esta aparece representada como instrumento de comunicación y como elemento estético. Conceptualmente se apoya en la máxima perseguida por las vanguardias rusas y sus más destacados representantes (Lisitzky, Rodchenko): hacer de la propaganda un arte para atraer la atención de las masas.

    Para Diego Postigo, este trabajo ha sido una experiencia muy positiva por la cercanía de Miguel Bosè y la predisposición que mostró en todo momento: “Disfruté con la plena confianza con la que acogió la idea del video, no siendo esta fácilmente imaginable. Su presencia y experiencia escénica facilitó y aportó durante el rodaje infinidad de ideas y formas.”

    Diego Postigo destaca que su principal fuente de inspiración fue la estética de vanguardias rusas de principios de siglo pasado: “En especial el trabajo de Alexander Rodchenko y El Lisitzky.

    A nivel artístico Diego Postigo no deja de destacar la capacidad de trabajo de Miguel Bosè y su valentía a la hora de seguir investigando y reinventándose a si mismo.

    FICHA TÉCNICA:
    Dirección y realización: Diego Postigo
    Dirección fotográfica: Pablo Pro
    Formato: Betacam Digital
    Dirección de producción: Maria Jesús Horcajuelo
    Productora: ONLY NINE TO FIVE
    Montaje y postproducción: Vicente Gómez y Joaquín Jordán





    La voluntad puede transformar en héroes o santos a los hombres más normales. La voluntad se da o se fabrica. Sus síntomas son de dominio espiritual y provocan trances cada vez más intensos y más largos. Cuando la voluntad de ser es grande, el éxtasis sólo se alcanza en el sacrificio. San Sebastián nos enseñó mucho sobre ello.

    video clip “Aún más”

    Jaime Barnatán nació el 2 de mayo de 1978 en Madrid. Es licenciado en Arquitectura y Bellas Artes en la Universidad de Massachussets, Boston, EEUU, y trabaja en el mundo del diseño gráfico y el audiovisual.

    Javier Chillon es nacido el 16 de julio de 1977 en Madrid. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid. Master en Cine Independiente en Southampton Institute, Southampton, Inglaterra. Trabaja en el mundo del diseño gráfico y el audiovisual.

    En palabras de los propio Jaime Barnatán y Javier Chillon, “Afrontamos la creación del video clip “Aún Más” como un desafío, intentando llevar a cabo la creación de un mundo futuro con todo lo que ello conlleva: vestuario, atrezzo, decorados, etc. Pero no sólo queríamos recrear un mundo nuevo sino que también nos atraía la idea de contar una historia que sorprendiese varias veces a lo largo del clip, teniendo en cuenta la larga duración de éste. Intentamos en todo momento que el vídeo siguiese siendo atractivo después de varios visionados, introduciendo decenas de detalles que el espectador pudiese ir descubriendo al verlo de nuevo. Otro de los desafíos del video clip era presentar a Bosè como el villano orwelliano de la historia a la vez que iba integrando la canción en el clip.”

    Para ambos realizadores la libertad creativa ha predominado en la concepción del video clip y en todo momento se han sentido respaldados por Miguel Bosè. “De hecho, cuando grabamos su parte, aportó elementos visuales y conceptuales que no habíamos planeado inicialmente y que enriquecieron enormemente el resultado final.” Su principal fuente de inspiración ha sido “planteamos el video clip como una distopía futurísta muy influidos por películas como THX-1138 de George Lucas o novelas como 1984 de George Orwell o Un Mundo Feliz de Aldous Huxley.”

    Barnatán y Chillon coinciden en señalar que La propuesta musical de “Aún Más” y la filosofía que rodeaba todo el proyecto les animó a plantearse el video clip como un proyecto distinto, intentado aportar elementos que sorprendiesen. “Además, como ya hemos apuntado, la frescura y la profesionalidad de Miguel supuso un fuerte empujón para intentar llegar a los objetivos que nos habíamos planteado. Pero sin duda, el hecho de que hayamos gozado de libertad creativa absoluta siendo “nuevos realizadores”, ha demostrado una gran confianza y riesgo por parte de Miguel Bosè difícil de encontrar hoy en día.”

    FICHA TÉCNICA:
    Dirección y realización: Javier Chillon y Jaime Barnatan
    Dirección fotográfica: Enrique Santiago Silguero
    Formato: Mini DV 4:3 Color
    Dirección de producción: Javier Chillon y Jaime Barnatan
    Productora: DIGITAL LOFT STUDIO
    Montaje: Javier Chillon
    Postproducción: Prosopopeya

    AGRADECIMIENTOS:
    Actores; Jaime Martín, Beatriz Guerrero, Gonzalo Fuentes, Alejandro Robles, Iván Parro, Gonzalo Terreros, Miguel Zalazar
    Ayudante de dirección: Jorge Calatayud
    Ayudantes de cámara: Jorge Arribas y Ana Villar
    Ayudantes de producción: Ainhoa Terán, María Terán, Enrique Herrero




    Especular sobre lo que pudo haber sido y no fue, es un ejercicio de pérdida de tiempo que a los necios les gusta practicar. Recordar o rememorar es lícito, pero a condición de que no se conviertan en costumbres malsanas. No se trata de echarse en cara las cosas, sino de hablarlas a tiempo.

    video clip “No se trata de”

    Miguel Alcarria nace en Barcelona el 14 de julio de 1964. Desde hace veinte años, se dedica al mundo audiovisual, sobretodo haciendo spots publicitarios y ocasionalmente video clips. Empezó en la sala de edición y montaje y, desde hace diez años, es realizador.

    Para Miguel Alcarria, este es un video clip de sensaciones, a través de proyecciones en un piso casi vacío, en el que se centraron en un play back de Miguel Bosè. Se proyectan cosas cotidianas, cosas pequeñas en lugares grandes. Todo es muy simbólico.

    A la hora de trabajar con Miguel Bosè, Miguel Alcarria explica: “La experiencia fue estupenda. Nos conocemos de hace años, ya que en mi época de montador trabaje en muchísimos video clips suyos. Más tarde como realizador rodamos “Este mundo va” que obtuvo un premio Laus, que también tiene una realización muy artesana. Miguel, como siempre, muy profesional, aunque esta vez he notado que buscaba mucha frescura y espontaneidad en todo el proyecto. Ha sido un rodaje para disfrutarlo”.

    En cuanto a la principal fuente de inspiración de este video clip, Miguel Alcarria comenta: “Este tema nos inspira un cambio de vida, sin renunciar al pasado, tampoco debemos mirar atrás. Es volver a empezar pero con una gran mochila encima que son tus experiencias y tu vida cotidiana y las de tu entorno.

    Hay una anécdota un tanto sorprendente en este video clip. ”El día anterior al rodaje estaba en la terraza de la localización cuando vi a dos moscas enzarzadas en pleno acto 5exual. Acerque la cámara a dos centímetros de ellas para poder registrar algo que nunca había visto. Ellas ni se inmutaron y estuvieron un buen rato. Cuando a la mañana siguiente se lo mostré a Miguel dijo que era una premonición y que evidentemente debía aparecer en el video clip, y así fue. Parece una imagen muy estudiada, casi científica, pero es absolutamente espontánea como todo lo demás”.

    A nivel artístico Miguel Alcarria ya conocía a Miguel Bosè desde hace tiempo aunque añade: “Todos sabemos que Miguel encuentra la cámara cuando quiere, pero más que definir el talento artístico de Miguel Bosè, a mi me gustaría destacar su entusiasmo y su vitalidad, que se nos contagio a todos en el rodaje”.

    FICHA TÉCNICA:
    Dirección y realización: Miguel Alcarria
    Dirección fotográfica: Emili Guirao
    Formato: 16 mm y DVcam
    Dirección de producción: Begoña González
    Productora: PAPIK PELÍCULAS
    Montaje: Miguel Alcarria
    Postproducción: Mireia Puerto
    Ayte. Cámara: Juan Carlos Gorriz




    Todos somos emigrantes y extranjeros por igual en algún momento. La xenofobia y el racismo son fanatismos exentos de cultura. No se justifican en ningún caso. Son conceptos que socialmente tienen que ser desterrados de una vez y para siempre. La nueva y futura tendencia es la hibridación. Eso es así. Evitemos las humillaciones que turno a turno han llevado a cabo todos los imperios. Aprendamos de la Historia.

    video clip “Hey Max”

    Jaume de Laiguana (Jaume López, Barcelona - 1966)
    Diseñador gráfico, director de arte, realizador y fotógrafo, Jaume de Laiguana viene desarrollando su trabajo en el ámbito del diseño y la publicidad desde hace más de 17 años. A lo largo de su carrera artística, su trabajo ha sido galardonado con numerosos premios tanto en el ámbito de la fotografía como en el de la realización de spots y video clips.

    El video clip “Hey Max” es una denuncia emocional que explica a través de distintas sensibilidades humanas el sufrimiento psicológico que puede sentir un ser humano. En este caso, mediante los sentimientos, mostramos la parte buena y mala de las personas desde el punto de vista de Max, un emigrante que sufre en carne propia la soledad y la incomprensión de nuestra sociedad.
    En este sentido Jaume de Laiguana dice: “A veces todos podemos llegar a ser emigrantes en nuestra propia tierra”.

    En relación al trabajo realizado, Jaume de Laiguana comenta: “Esta pieza la he realizado en base al mundo de la fotografía, utilizando 2 tipos de cámara: Polaroid 690 y Nikkon FA de paso universal con película T-Max de blanco y negro.He pretendido ser lo más purista con el material fotográfico respetando los efectos que el propio material me ofrecía, sin ningún tipo de manipulado posterior.
    El reto a la hora de montar esta pieza ha sido utilizar las copias fotográficas como medio de expresión, generando pequeños movimientos que muestran entre otros, espasmos nerviosos y que en algunos momentos pueden llegar a crear sensaciones de angustia o estremecimiento”.

    A la hora de trabajar con Miguel Bosè, Jaume resalta: “El voto de confianza que Miguel Bosé depositó en mi fue el desencadenante que provocó que un proyecto convencional se convirtiese en un proyecto personal. Mi gran sorpresa fue comprobar que mediante “sus provocaciones” se convirtió en mi mejor aliado para sacar el 100% de todo el equipo y de los colaboradores desde el primer momento, lo cual me planteó además, el reto de tener que dar lo máximo de mi mismo durante todo el trabajo.
    Pude constatar además, que su fuerte personalidad me permitió desarrollar la obra abiertamente, saltándome las normas y sin ningún tipo de miedo a las opiniones y al “que dirán”, dando como resultado una pieza totalmente honesta”.
    Realmente es grato pensar que aun hay gente de la cual aun tienes mucho que aprender”.

    FICHA TÉCNICA:
    Dirección y realización: Jaume de Laiguana
    Dirección fotográfica: Jaume de Laiguana
    Equipo de fotógrafos: Vicente Pouso, Dany Valdés
    Formato: Fotos en 35 mm.
    Dirección de producción: Joseman
    Productora: Laiguana
    Montaje y postproducción: Laiguana (Ferrán Mestre)







    La pasión, con sus desesperados lances y su soledad ciega, es la cruz favorita y el refugio predilecto de los desamorados. La queja que en pleno desmayo de romanticismo nace, da luz a grandes plegarias. El fuego de la esclavitud por amor, es el deseo carnal más codiciado. El echar de menos se suspira por todos los rincones del día.

    video clip “Celeste amor”

    Antonio Cortes nace en Madrid el 23 de agosto de 1963. Es músico y productor así como integrante y fundador de Blue Alien´s Temple.

    Grec Alcol nace en Madrid el 31 de agosto de 1967. Es músico, fotógrafo y también integrante y fundador de Blue Alien´s Temple.

    “Celeste amor” es su segundo video clip. Como realizadores, obtuvieron el 1er premio del Festival de Cine y Video clips de Mieres en el 2001 con el video “Plastic Link”.

    A propósito del trabajo realizado, Grec y Antonio destacan la dualidad y la lucha interna del hombre manifestadas a través de la soledad del personaje en un día cualquiera de su vida, en su cotidianidad.

    Para ellos, la experiencia de haber podido trabajar con Miguel Bosè ha sido muy interesante, realmente enriquecedora. Grec Alcol destaca lo siguiente: “Durante el día que tuvimos de rodaje todo salió muy fluido.” Su principal fuente de inspiración fue lo que ellos llaman “El cuarto camino.”

    Por otro lado, lo que más les llamó la atención a Grec Alcol y a Antonio Cortés de Miguel Bosè a nivel artístico fue: “La extraordinaria capacidad de Miguel Bosè como actor.”

    FICHA TÉCNICA:
    Dirección y realización: Antonio Cortes y Grec Alcol.
    Dirección de fotografía: Antonio Cortes y Grec Alcol.
    Montaje y postproducción: Antonio Cortes y Grec Alcol.
    Formato: DVcam.







    Basado en alguno pasajes de “El collar de la Paloma”, tratado sobre el Amor y los Amantes de Ibn Hazm de Córdoba, ésta historia cargada de fiebre y erotismo, quiere hablar a propósito de los diagnósticos médicos y anímicos y de sus consecuencias, que se dan en la más reconocida enfermedad de corazón, vulgarmente llamada “enamoramiento”. Es una historia de causas y de efectos, de tomas y de dacas entre hombres y mujeres, y en la que cada quien ejerce sus caprichos. Es un cuento para morir de Amor.

    video clip “Ella dijo no”

    Alicia Reginato, nacida en California (04/05/73) y criada entre México, Italia y EEUU, estudió cine en la Universidad de Berkeley, California. En 1995 empezó a trabajar en la producción de documentales y giras de rock, hasta llegar a Barcelona en 1999. Pasó temporadas trabajando en publicidad y documentales pero enfocó su energía en realizar obras experimentales para BTV y luego, video clips. En 2003 Alicia, junto con Benet Román, funda LA CHULA PRODUCTIONS.

    La idea del video-clip “Ella dijo no” es la de una mujer que intenta afrontar un tormento existencial y personal, ilustrado metafóricamente a través de una insaciable sed 5exual.

    Al explicarnos el trabajo realizado Alicia comenta: “Trabajar con Miguel Bosè ha sido simplemente “Veni, Vidi, Vinci”. Pero a la vez ha sido completamente abierto a mis ideas como realizadora. Sabe perfectamente cuando aportar sus ideas y cuando dejarte espacio. Fue muy cómodo el poder colaborar con él.”

    También destaca Alicia que lo que más le inspiró fue la desesperación de la letra de la canción. Luego, por supuesto, el interminable misterio de la complejidad y la crudeza del 5exo en general.

    Lo que más llamó la atención a Alicia de Miguel Bosè fue su espontaneidad creativa: “Rodé toda la narrativa del vídeo antes de conocerle para rodar el play back y la escena final. Miguel Bosè creó un personaje a la vez 5exual, demoníaco y de una profunda perversidad. Ante mis ojos el efecto fue de una fuerza incontrolable que rompió todos mis esquemas acerca de los artistas musicales. En fin, me di cuenta allí, que él era mucho más que todo eso”.

    FICHA TÉCNICA:
    Dirección y realización Alicia Reginato & Benet Román
    Dirección fotográfica Alicia Reginato
    Formato DVcam
    Dirección de producción Mireia Pons & Manolito Vásquez
    Productora LA CHULA PRODUCTIONS
    Montaje y postproducción Alicia Reginato
    Actores Montse Mostaza & Miguel Bosé



    Dicen que la tolerancia existe y que si no se dio antes, se da cuando al cabo del tiempo, un cierto tedio se instala en la costumbre. Entonces, cuando el sopor se hace benevolente con el tibio sol de otoño, entonces, sólo entonces, se abre la Puerta de los Consensos, la de la Paz de las Palabras, la del Entendimiento y de la Justificación de Todo. Dicen que esa puerta es la última puerta, eso dicen.

    video clip “De la mano de Dios”

    A lo largo de todo este video clip y a través de una mirada furtiva y espía nos adentramos en la intimidad de un día revelador en la vida de Miguel.

    Diego Postigo comenta: “La historia se cuenta desde el punto de vista de un espectador furtivo, un voyeur que observa una escena difícilmente ubicada en el tiempo, (momentos pasados evocados en el presente y proyectados al futuro).
    El entorno que le rodea es intimo y pulcro, que desvela una imagen cruda y sincera del personaje”.

    Para Diego Postigo se trata en definitiva de retratar la reflexión espontánea de Miguel, una reflexión no buscada que surge una buena mañana, una reflexión que evoca los recuerdos al encuentro con el roce de la mano sobre una sábana, tumbado observando el jardín, la frescura de la hierba bajo los pies, un momento de reflexión..

    Añade el realizador: “La principal fuente de inspiración para este video fue sin duda la letra de la canción. Una letra llena de sinceridad y muy humanamente evocadora”.

    FICHA TÉCNICA:
    Dirección y realización: Diego Postigo
    Dirección fotográfica: Pablo Pro
    Formato: Betacam Digital
    Dirección de producción: Maria Jesús Horcajuelo
    Productora: ONLY NINE TO FIVE
    Montaje y postproducción: Joaquín Jordán








    Digamos un NO rotundo y definitivo a las guerras, maldigámoslas. Éste es un retrato doloroso, pasado, presente y futuro de los inútiles esfuerzos que los hombres y las mujeres de a pie hacemos sin conseguir resultados. Todavía hoy se nos desoye y no se nos atiende en nuestra voluntad y deseo por vivir en Paz. Que muera la Guerra y que viva por siempre la Paz. Ese es el mensaje.

    video clip “La tropa del rey”

    Sean Mackaoui nació en Suiza en el año 1969. Este anglo-libanés llegó a Madrid hace 12 años, armado de sus tijeras y una cajita de recortes. Tiene la gran suerte de seguir recortando y pegando, y, con su cajita de recortes se ha convertido en el patriarca de una familia numerosa. Sean Mackaoui divide su tiempo en construir ilustraciones para medios nacionales e internacionales, después se pierde en su propio mundo de “collages” y objetos que, a veces, pululan por salas de exposiciones europeas.

    Este es un video clip hecho de “collages” animados, muy sencillo en apariencia y con un máximo de 4 colores. Las imágenes están sacadas de manuales de instrucciones, periódicos y fotocopias. La idea era buscar la sencillez en la imagen pero reflejar el contenido importante de la canción, un claro alegato en contra de la guerra.
    Sean nos comento que trabajar con Miguel Bosè fue: “Muy muy fácil, ya que no parecía un “encargo” mas, sino un trabajo hecho entre “amigos”, con total libertad.”

    Sean Mackaoui resalta que la principal fuente de inspiración al escuchar esta canción era su contenido claramente contrario a la guerra: “En vez de optar por lo más obvio que era grabar con cámara, decidí seguir con lo que hago, las animaciones a base de “collages”. Acababa de publicar un libro ilustrando los textos en contra de la guerra de Gloria Fuertes, un proyecto que me encanto, y decidí seguir en la misma línea.” También añadió: “lo que siempre me ha llamado la atención de Miguel Bosè a nivel artístico, es que ha sido fiel a si mismo”.

    FICHA TÉCNICA:
    Dirección y realización: Sean Mackaoui
    Dirección fotográfica: Sean Mackaoui
    Formato: Animación
    Dirección de producción: Sean Mackaoui
    Productora: Sean Mackaoui
    Montaje y postproducción: Sean Mackaoui y Pablo Aguirre





    Los recuerdos cristalizan. Sólo los que no se olvidan vuelven y vuelven a volver. Para quedar en paz con ellos, hay que pintarlos con un cierto verde sentido del humor. Los que acceden a bailar con uno, bien merecen un tango-bolero en forma de Philadelphia Sound.

    video clip “Verde Canalla”

    Nacido en Barcelona en 1957, su trayectoria es prolífica y variada. Vinculado desde muy joven al cine experimental, su carrera pasa por una primera etapa en TV3, realizando innovadores programas sobre nuevas tendencias. Durante seis años llevó también las riendas de BTV, la televisión local de Barcelona. Pero su trayectoria le ha llevado a dirigir un buen número de documentales, películas (“Antártida”, y ahora preparando otra sobre Salvador Puig Antich), espectáculos (conciertos para Lluis Llach, o recientemente “Neruda en el Corazón”), galas (entre otras ha dirigido unos Premios Goya, unos Premios de la Música y ahora prepara los Premios del Cine Europeo) y eventos de todo tipo. Ha estado vinculado al Forum de Barcelona dirigiendo la película oficial, pero quizás lo más notorio ha sido sin duda el haber dirigido las Ceremonias de Inauguración y Clausura de los JJOO del 92. En éste momento tiene en cartel la dirección escénica de la ópera “Gaudí”, estreno mundial de la obra de Joan Guinjoan en el Liceo de Barcelona. Conoció a Miguel Bosé con quien trabajó en el “Martirio de San Sebastián” el oratorio de Claude Debussy que realizó con La Fura dels Baus en 1996.

    Manuel Huerga comenta sobre el trabajo realizado: “La idea de este video es muy sencilla. En mi casa tengo una sala de proyección de cine. Pensé que el tema de la canción requería “envolver” a Miguel en un mundo onírico, de recuerdos visualizados en forma de imágenes pictóricas y abstractas. Al principio incluso pensé en hacerlas todas en verde, utilizando un efecto infrarrojo, pero finalmente triunfó más la vistosidad de los colores. De modo que le utilicé como pantalla y proyecté encima suyo un torrente de películas pintadas a mano, llenas de trazos de colores, rayaduras, texturas y cosas así. Hay video-clips que explican historias, pero éste no es el caso. Creo que éste debía ser muy visual e impresionista. Como la canción.”

    Según el propio Huerga todo surgió a raíz del encuentro de ambos en el homenaje a Neruda. Miguel le explicó la idea de su nuevo disco y que quería producir un video para cada canción. Manuel Huerga aceptó encantado y aquí está el resultado. “Trabajar con Bosè ha sido la cosa más sencilla del mundo. Lo hicimos todo en un solo día, un domingo, en un ambiente familiar. A pesar de su absoluta entrega y profesionalidad, la verdad es que no hace falta dirigirlo, se las sabe todas y su sola presencia delante de la cámara, en tanto que es un icono popular en sí mismo, hace el resto.”

    Para Huerga la principal fuente de inspiración ha sido en todo momento la canción. Lo que sugiere en el primer momento de escucharla es lo más importante porque ése debe ser también el primer impacto sobre el espectador que mira el video. Para él, “éste bolero - dance, es un pensamiento, o un conjunto de pensamientos, recuerdos e impresiones sin forma precisa, en clave poética. La letra parece estar dirigida a una persona, pero ésa persona puede ser el espectador, el que escucha la canción. De manera que cantando y mirando hacia la cámara se establece y cierra un círculo de intimidad entre el artista y su receptor, con no pocos guiños de complicidad y trasgresión “canallesca”.

    Para Manuel Huerga, “Miguel Bosé siempre ha sido un artista muy completo que en todo momento ha sabido gestionar muy bien su enorme popularidad, evitando erosionar sus inquietudes y su alto nivel de exigencia”. Un artista que elige de forma exquisita todos sus pasos y eso le otorga respeto y prestigio entre públicos muy dispares. Gracias a su buen olfato y permanente contacto con las nuevas tendencias, Miguel Bosé se renueva constantemente, asegurándose una permanente vigencia.

    FICHA TÉCNICA:
    Dirección: Manuel Huerga
    Dirección Artística: Lluís Danés
    Formato: DVCam/Betacam SP
    Montaje: Mariona Omedes y Arturo Bastón
    Productora: Moonriver Arts, SL





    No existen horizontes sin miradas que los midan o voluntarios dispuestos a caminar lo que haga falta. Una sola promesa de amor bastará para que el viaje dé comienzo. Una sola y fiel promesa será suficiente para escribirte ésta carta y anunciarte que voy hacia ti, sin moverme de donde ahora estoy. Cierro mi cabeza...

    video clip “Paro el horizonte”

    Inés Enciso nace en Madrid el 9 de Marzo de 1977. Estudia Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid en la especialidad de Audiovisuales. En el año 1999 empieza a trabajar en Telecinco como ayudante de dirección en diferentes programas durante aproximadamente 2 años. En el año 2002 decide hacerse autónoma y realizar trabajos por su cuenta. Desde entonces he realizado video clips de grupos como De Luxe, Los Caños o El Tiempo y ha desarrollado, como guionista, dos guiones de largometrajes que se rodarán el año que viene. Ha rodado además un cortometraje, “En lo que va de año”, que está en ruta de Festivales y ya ha ganado algunos premios.

    Inés explica: Nuestra propuesta era jugar con imágenes que sólo ocupasen la mitad de la pantalla, dejando la otra mitad en negro y creando así una clara línea de horizonte. En estas imágenes veríamos personajes en actitud pensativa, con la mirada perdida en el horizonte. En el estribillo de la canción, estos planos se complementarían, en la mitad que veíamos en negro, con una imagen, más o menos explícita, del motivo de ensoñación de ese personaje. Todo esto mezclado con los planos de play back de Miguel Bosè que irían a pantalla completa y en los que su figura siempre rompe una línea de horizonte. Así que, armados con una mini dv, estuvimos grabando casi un mes los planos fijos de los personajes y sus ensoñaciones y después, en una tarde, grabamos el play back de Miguel en un estudio.”

    A la hora de trabajar con Miguel Bosè, Inés Enciso comenta que la experiencia fue muy buena y gratificante: “Al tener tanta libertad, me sentí muy cómoda a la hora de tomar decisiones y los días que me reuní con él fueron muy relajados, en especial el día que grabamos su play back. Estuvo muy relajado y confiado y nos facilitó mucho el trabajo. Además, con su profesionalidad y conocimiento del medio, conseguía que todas las tomas fuesen buenas, dando mucho más de lo que necesitábamos, hasta el punto de que en montaje nos costó mucho desechar momentos de su play back.”

    En cuanto a la principal fuente de inspiración de este video clip Inés Enciso tenía muy claro que quería que fuese un vídeo clip muy plástico, en el que los colores y los encuadres primasen por encima de todo: “La idea del concepto era muy clara, así que nos ahorraba perdernos en la narrativa visual, y nos dejaba libertad para indagar en lo estético. Me centré más en buscar sensaciones y en conjugar colores y texturas, así como plantear una realización con planos fijos y estáticos buscando ritmo en el montaje, para que la atención de cada plano estuviese en la imagen y no en el movimiento de cámara.”

    Lo que más le llamo la atención a Inés Enciso de Miguel Bosè a nivel artístico fue su capacidad de juicio visual: “Yo le mostré parte del trabajo en una primera reunión y el vídeo a medio terminar el día de su sesión, con la incertidumbre de si entendería que estábamos todavía “en proceso” y que aquello era un camino y no un resultado (aunque entiendo que todos los procesos creativos son muy parecidos y pasan por las mismas fases, y él, como creador, lo entendería). Lo juzgó sin prejuicios y con muchísimo respeto y cariño. Me impresionó también su valentía a la hora de confiar en nuestra capacidad de resolución y su certeza de que proyectos así pueden dar grandes resultados.

    FICHA TÉCNICA:
    Dirección y realización: Inés Enciso
    Dirección fotográfica: Tito Carlón
    Formato: Mini DV y Betacam digital
    Dirección de producción: Inés Enciso
    Productora: Inés Enciso y Guillermo García Ramos
    Montaje y postproducción: Guillermo García Ramos



    Ésta es una oda al pene y un guiño a sus efectos. La sensualidad que se suda es tropical de Capricornio. La misma canción hace el amor con sus ritmos y con sus texto, con su ironía y su canesú. Fue inspirada por uno de mis grandes héroes que es Nacho Vidal, personaje que ha sido en mi vida alta y eficazmente didáctico. Gracias chavalote...


    video clip “Down with Love”


    Nacido en Chatou (Francia) el 11/08/1972. Cursa estudios en el Liceo Francés de Madrid y en la Sorbona, París. Es licenciado en filología moderna, diplomado en Historia y Ciencias Políticas y diplomado en Ciencias Económicas.

    Su trayectoria profesional se inicia en París haciendo cortos mientras trabaja como Educador en un centro especializado para disminuidos físicos y niños con enfermedades terminales (Liceo-Hospital Toulouse-Lautrec, Vaucresson) en el que se intentaba dar las mismas oportunidades de cara a la Selectividad a los disminuidos físicos y enfermos que a los válidos. Después de siete años en París, vuelve a Madrid. Acaba su corto “De L’impossible” y empieza a trabajar como auxiliar de producción. Trabaja como free-lance para productoras de publicidad, quedándose posteriormente fijo en Group Films. Luego ejerce de 2º ayudante de dirección, de 1er ayudante de dirección y finalmente de Line Producer en proyectos internacionales. Durante este tiempo realiza algunas cosas. A principios del 2003 pasa a formar parte de la plantilla de Ovideo con el cargo de Producer dedicado al mercado internacional principalmente. Además, es el productor de Alejandro Toledo en los diferentes mercados nacionales e internacionales en el ámbito publicitario. “Down with love”es el primer videoclip que realiza.

    Juan Torán estuvo buscando una manera visual de transmitir una “oda al 5exo” de una manera poética y sensual, todo ello con una limitación presupuestaria grande. “Buscaba vértigo, volar, violación y amor, pensé en caballos, en road movies de noche, en criaturas extrañas a lo David Lynch, en oscuras misas nocturnas, ... Miguel me comentó que le había encantado la biografía de Nacho Vidal y le llamamos para ver si quería colaborar. Me alegró mucho oírle decir que el proyecto le apetecía mucho y que estaba entregado. Me propuso traer a una amiga suya actriz y así vino también Katsumi. Tenía entonces dos figuras que podía confrontar y con las que podía establecer una tensión visual: por un lado la elegancia y sofisticación glam de Miguel y por otro lado la belleza de la fuerza y la animalidad contenida de Nacho. He jugado con esos dos polos que se buscan y se encuentran.”

    El elemento agua y el mundo acuático le acabó de dar lo que andaba buscando: “un mundo paralelo de imaginación y sensualidad donde se mezclan visiones y sensaciones oníricas, que transforman al que viaja hacia la profundidad.”

    Para la parte acuática, se inspiró en unas imágenes acuáticas de una video instalación de Chris Cunningham que le gustó mucho y que le sirvió para tener ganas de rodar bajo el agua. Era algo que quería hacer desde hace tiempo ya, desde que vio hace años unas fotos acuáticas de Howard Schatz.

    Para Juan Torán, “Miguel es un gran cantante y un gran actor. Su disciplina es total, comprende lo que necesitas de él en un segundo y te lo reproduce a la perfección cuántas veces se lo pidas. Sus capacidades de buceador profesional fueron más allá de lo que me esperaba y me dejo muy sorprendido de la manera en que era capaz de cantar bajo el agua aguantando varios minutos... esto por desgracia no se ve en el montaje final del vídeo.”


    FICHA TÉCNICA:
    Realizador: Juan Torán
    Director de Fotografía: Fabien Benzaquen
    Formato: 35mm
    Producción Ejecutiva: Maripaz Lara
    Productora: Ovideo
    Montaje: Juan Torán
    Telecine: Claudio Guell. Molinare
    Postproducción: Yann Malka, Carlos Vegas.






    Las semillas son parámetros de vida. Uno no se para a pensar que cada una de ellas es un milagro, una verdadera bomba de relojería latente, cargadas de proyectos de vida de impensables dimensiones. Éstas recetas, de pequeñas dimensiones, tienen voz y cuentan su historia. Pero la responsabilidad final está en la mano del hombre, al igual que sus destinos. La decisión final, también. Ésta historia es una fábula ecológica dedicada a todos los niños.

    video clip “Tu mano dirá”

    Benet Román, nacido en Barcelona 1972, es Licenciado en Ciencias de la Comunicación por la UAB. Fundador de La Chula Productions junto a Alicia Reginato, ha realizado más de 40 video clips y conciertos para grupos independientes nacionales e internacionales como: Sonic Youth, Yo La Tengo, Luna, Edison Woods, Schwarz, Australian Blonde, El Columpio Asesino, Niños Mutantes, Carmen París... Su video clip “Take a look” para Manta Ray fue considerado el mejor del año 2003 por la revista Rock de Luxe. Es codirector de los programas musicales: República y Pop Lab de Barcelona Televisión.

    Este video es una metáfora poética de la vida, de como debemos luchar contra nuestros miedos internos y vencerlos. El terror sólo nos paraliza y no debemos olvidar que la vida siempre se abre camino.

    Según Benet: “Miguel es un apasionado que nos contagió desde el primer momento, dándonos total libertad para que realizásemos nuestras obras y prestándose a nuestros deseos con total entrega, arriesgándose y apoyándonos en las visiones que su música nos provocaba en nuestra mente. Miguel es un ARTISTA.”

    La principal fuente de inspiración para Benet fue la canción: “La música me llevó a imágenes del cine mudo de los Melíé y sus trucos “mágicos”, combinadas con la cara del terror de una mujer que siempre asocio con “El Resplandor” de Stanley Kubrick. La caracterización de los los personajes nace del teatro buto japonés y el montaje puede incluirse dentro del puro estilo Chris Cunningham.” Según Benet, otras grandes fuentes de inspiración fueron el paisaje de la Fageda d´en Jordà y un buen vino del Priorat.

    Para Benet, uno de los problemas con los que se suelen encontrar muchos de los realizadores de vídeo clips es la poca cultura visual que tienen muchos músicos. Añade que Miguel Bosè cuando en este país no se sabía lo que era un video clip ya estaba grabando dos con Andy Warhol: “Con Miguel Bosè puedes establecer un enriquecedor diálogo que facilita tu trabajo ya que es capaz de entender lo que estas haciendo, apoyarte y saltar al vació contigo. Como artista es carismático, inteligente y entregado.”

    FICHA TÉCNICA:
    Dirección y realización: Benet Román y Alicia Reginato
    Dirección fotográfica: Benet Román
    Formato DVcam
    Dirección de producción: Mireia Pons
    Productora: LA CHULA PRODUCTIONS
    Montaje y postproducción: Benet Román
    Actores: Marta Belmonte y Miguel Bosé.





    La juventud se cree inmortal y mientras así lo piense hay que vivirla, porque dura lo que dura su esplendor que es fugaz como el perfume de una rosa. Después llegan los años de no tener más opción que resignarse a ser madura flor de loto. Más tarde puede que duelan hasta las raíces.

    video clip “May Day”

    Nacido en Barcelona el 5 de enero de 1956. A los 16 años se pone a trabajar en publicidad participando en todos los procesos de preproducción, rodaje y posproducción. En el año 1982 empieza a realizar como free-lance y en 1986 monta Arruga Studio con tres socios más donde produce y realiza campañas publicitarias como “Los días y las noches” de KAS y Duca2 Music entre otras muchas. Empieza a destacar como realizador de video-clips ganando el premio al mejor del año con “El 7 de Septiembre” de Mecano pero el período más fecundo de su carrera es con Miguel Bosè, con el que empieza una estrecha colaboración realizando para él más de quince video-clips, ganando entre otros premios dos Ondas y un MTV Latino. Su tercer Premio Ondas lo ganó con la canción “Soy Yo“ de Marta Sánchez. En 1998 realizó el programa “Séptimo de Caballería“, dirigido y presentado por Miguel Bosè.

    La idea de este video consiste en dos marionetas con la cara de Miguel Bosè recreando dos personajes opuestos que cantan el play-back mientras aparecen caras de otro personaje que al final descubrimos que es el que las controla

    Para Arruga, la experiencia de trabajar en este video con Miguel Bosè ha sido divertidísima y, como siempre, llena de improvisación. Su principal fuente de inspiración ha sido facilidad que tiene Bosè para crear personajes.

    En palabras del propio realizador, al que le une una gran amistad con el artista, “me cuesta mucho ver solo el lado artístico de Miguel, pero siempre me sorprende en algo y esta vez ha sido la valentía del proyecto en general.”

    FICHA TÉCNICA:
    Dirección y realización: Joan-Lluís Arruga
    Dirección fotográfica: Xavi Morón
    Formato: DVcam
    Dirección de producción: Elena Fernández
    Productora: Koko Studio
    Montaje y postproducción: Ramón Colomer
    Marioneta: Martí Doy


  8. #47
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    HEROES DEL SILENCIO - el ruida y la furia CAPITOL / EMI 0724386036506 VERÖFFENTLICHUNG: 14.02.2005

    neues live-album der spanier inkl. BONUS-DVD!

    CD:

    - Grabado en directo en La Riviera
    (Madrid) el 21 de Noviembre de 1995

    01. Iberia sumergida 5.16
    02. ¡Rueda, fortuna! 3.58
    03. Sirena varada 4.41
    04. Parasiempre 3.59
    05. Maldito duende 5.44
    06. Oración 4.23
    07. Nuestros nombres 8.00
    08. Entre dos tierras 5.58
    09. Avalancha 6.24
    10. Mar adentro 4.04
    11. Decadencia 2.16

    DVD:

    - el directo ofrecido el 16 de Junio de 1993 en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid

    01. Intro / Maldito duende (versión 93) 6.28
    02. El mar no cesa 3.46
    03. Hechizo 4.28
    04. Flor de Loto 6.20
    05. Oración (versión 93) 4.31
    06. Tumbas de sal 5.18
    07. Hace tiempo 4.52
    08. Entre dos tierras (versión 93) 5.47
    09. Bendecida 5.48
    10. La herida 6.34
    11. Sangre hirviendo / Outro 6.16

    - en directo en La Riviera del Madrid el 21 de Noviembre de 1995

    12. Intro / Iberia sumergida 6.40
    13. ¡Rueda, fortuna! 3.58
    14. Sirena varada 4.41
    15. Parasiempre 3.59
    16. Maldito duende (versión 95) 5.44
    17. Oración (versión 95) 4.44
    18. Nuestros nombres 8.00
    19. Entre dos tierras (versión 95) 5.58
    20. Avalancha 6.24
    21. Mar adentro 4.04
    22. Decadencia 2.06

    Tiempo total del DVD: 1h. 54m. 25s.
    DVD 5
    DVD idioma: Español
    Opciones de sonido: Dolby Digital 2.0 y 5.1
    PAL - Compatible con todas las zonas


  9. #48
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    AZUL Y NEGRO - vox VASO MUSIC VM222 VERÖFFENTLICHUNG: 14.02.2005

    VOX, el regreso de Azul y Negro!

    Nota de Prensa:

    Arquetipos de la cultura digital, creadores insaciables y profetas de la tecnología al servicio
    de la música, Carlos Vaso y José Antonio Álvarez han vuelto a sincronizar su maquinaria de diseño sonoro para acabar entre sus manos con VOX, el álbum más impredecible y sorpresivo de su amplia discografía. Si en 2003, Azul Y Negro envolvían a toda la escena musical española con su hito de lanzar el primer disco en surround 5.1 –ISS–, ahora se permiten el lujo de imprimir un giro radical a su estilo, sorprendiendo a oídos neófitos y melómanos expertos con una fórmula reveladora de pop, voz y electrónica.

    VOX, el nuevo trabajo de Azul Y Negro, supone un quiebro de trayectoria artística y
    un magistral cambio de rumbo hacia un territorio no explorado por el grupo –la articulación de unas letras profundas y conmovedoras–. Carlos Vaso, fundador del proyecto, argumenta que "Hay numerosos temas con letra en nuestra discografía, pero esta vez, hemos confiado un mayor protagonismo y densidad a este ingrediente, cocinándolo con recetas que consideramos totalmente nuevas". Y es que, cuando escuchas este nuevo material, se percibe de inmediato una delicadeza extrema en las líneas de voz, con pasajes que exhiben un lujoso repertorio de efectos y procesamientos exclusivos, que no desmerecen ni ocultan el auténtico mensaje de las canciones. El sutil empleo de vocoders polifónicos, utilizados a modo de armonizadores de voces, despliegan un brillo y una riqueza desconocidos en otros trabajos de Azul Y Negro. El aporte extra de sutiles textos en inglés y penetrantes estribillos genera en el oyente recuerdos agradables de leyendas como The Beatles o Supertramp.

    La segunda fórmula de éxito de VOX radica en el empleo en profusión de la guitarra eléctrica, con magistrales interpretaciones sobre una exuberante colección de modelos clásicos. "Nuestro disco evidencia muchas horas de grabación e investigación interpretativa para conseguir estos dibujos de cuerdas", precisa José Antonio Álvarez, "así que podemos asegurar un disfrute garantizado a nuestro público, con una producción que hace honores a la alta expresividad de la guitarra". En este sentido, VOX desborda una exquisita selección sonora procedente de la gran colección de guitarras de Carlos Vaso, el cual demuestra que mantiene vigente la genial capacidad interpretativa que le valió el reconocimiento musical en los años 80. Sensibilidad, energía y técnica son algunos de los calificativos que añade este tipo de virtuosismo al nuevo trabajo de Azul Y Negro.

    12 temas de nueva factura: cinco en castellano, seis en inglés y tan sólo una pista instrumental configuran este sorprendente VOX que lleva su concepto por nombre. No faltan las mágicas atmósferas de los sintetizadores, las profundas líneas de bajo, los grooves de laboratorio y las rabiosas percusiones que dan forma al estilo inequívoco de Azul Y Negro, y que convierten esta obra en una producción grandiosa, completa y quizá irrepetible. Como un sentido más, VOX se instalará en tu cerebro y jamás podrás extraerlo de ti...

    TRACKLIST:

    01. Flying South
    02. Radiante
    03. Be Quiet
    04. Walking On My Blue Side
    05. Analógico O Digital
    06. You Are The Reason
    07. Mohamed Alí
    08. Don´T Wanna Know About Me
    09. No Vox
    10. Mutua Atracción
    11. Beyond The Sound Waves
    12. Inmortal


  10. #49
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    MECANO - mecano (Edicion Especial) BMG 828766872521 VERÖFFENTLICHUNG: 10.03.2005

    re-release des ersten MECANO-albums (1982), welches sich in SPANIEN über 500.000 mal verkaufte. als BONUS-TRACK gibt´s den song quiero vivir en la ciudad, die B-SEITE der debut-single hoy no me puedo levantar.

    01. Hoy No Me Puedo Levantar 3:16
    02. No Me Enseñen La Lección 3:10
    03. Perdido En Mi Habitación 3:43
    04. Cenando En Paris 4:14
    05. Maquillaje 2:29
    06. Boda En Londres 3:23
    07. Me Colé En Una Fiesta 4:14
    08. La Máquina De Vapor 3:21
    09. Me Voy De Casa 2:15
    10. 254.13.26 4:09
    11. El Fin Del Mundo 5:14
    12. Sólo Soy Una Persona 1:46

    BONUS-TRACK:

    13. Quiero Vivir En La Ciudad 2:44


  11. #50
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    in SPANIEN erscheint das "BEST OF"-album der MECANO-sängerin mit BONUS-TRACK (ein neuer song):

    ANA TORROJA - esencial CD & DVD BMG 82876655742 VERÖFFENTLICHUNG: 14.03.2005

    ANA TORROJA - DIE STIMME DER BAND MECANO! Eine Best Of-CD mit 18 Titeln (enthält 2 Titel auf französisch, u.a. ein Duo mit Patrick Bruel, einen unveröffentlichten Titel "No me canso" und zahlreiche Duette mit Miguel Bosé, Aleks Syntek, Armando Manzanero, Saul de Jaguares, Presuntos Implicados) + 1 DVD mit 11 Videos.

    CD:

    01. A CONTRATIEMPO
    02. VEINTE MARIPOSAS
    03. YA NO TE QUIERO
    04. DUELE EL AMOR (con Aleks Syntek)
    05. COMO SUEÑAN LAS SIRENAS
    06. QUIEN DICE
    07. CORAZONES (con Miguel Bosé)
    08. PARTIR
    09. MES PRIERES
    10. LIBELULA
    11. NADA PERSONAL (con Armando Manzanero)
    12. TE HE QUERIDO TANTO
    13. QUI A LE DROIT (con Patrick Bruel)
    14. SOLO POR ESO
    15. HOY IGUAL QUE AYER (con Saúl de Jaguares)
    16. CADA HISTORIA (con Presuntos Implicados)
    17. COMO SUEÑAN LAS SIRENAS (Pumpin´ Dolls radio remix)
    18. NO ME CANSO

    DVD:

    01. A CONTRATIEMPO
    02. COMO SUEÑAN LAS SIRENAS
    03. YA NO TE QUIERO
    04. CACHITOS DE UN SUEÑO
    05. MES PRIERES
    06. CORAZONES (con Miguel Bosé)
    07. QUIEN DICE
    08. VEINTE MARIPOSAS
    09. DUELE EL AMOR (con Aleks Syntek)
    10. CUATRO DIAS
    11. MUJER CONTRA MUJER


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