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Neue ALBEN / SINGLES von 80er-Stars

Erstellt von bamalama, 18.08.2004, 16:24 Uhr · 2.082 Antworten · 300.024 Aufrufe

  1. #171
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    DARYL HALL & JOHN OATES - i can dream about you U-WATCH / ABSOLUTE CDUWR1 / 5037300483559 VERÖFFENTLICHUNG: 07.02.2005

    This is a 2005 version of the classic Dan Hartman hit, and forms part of their forthcoming album Our Kind Of Soul, comprising fourteen familiar soul classics that Hall & Oates have made their own.

    01. I Can Dream About You
    02. Don't Turn Your Back On Me


  2.  
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  3. #172
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    JULIANE WERDING - nur sterne DA MUSIC 871662-2 VERÖFFENTLICHUNG: 21.02.2005

    NUR STERNE Blöde Situation: Man muss sich entscheiden zwischen der Loyalität zu seiner besten Freundin und dem alles übermannenden Gefühl des Verliebt-Seins. Für mich ist die Loyalität zu meiner Freundin wichtiger als alles andere, auch wenn es noch so weh tut. Ich habe oft erlebt, dass Freundschaften zerbrochen sind an solchen scheinbar unvermeidlichen Liebesaffären. Ich möchte und würde das nicht tun, weil eine gewachsene Freundschaft mir immer mehr wert ist als eine Ich-weiß-nicht-wie-sie-endet - Liebe. Und ich wünsch mir in meinem Umfeld auch nur Freundinnen, die das umgekehrt ganz genauso sehen und auch durchziehen würden. In dem Fall zählt Freundschaft für mich mehr als Verliebt-Sein. Was bleibt, ist die Sehnsucht und dem Paar alles Glück und alle Sterne dieses Universums zu wünschen.

    DER HIMMEL IST AUF DEINER SEITE Es gibt Menschen, denen scheinbar alles in den Schoß fällt, die mit einer Leichtigkeit durchs Leben gleiten, die einen schier sprachlos macht. Staunend schaut man auf ihre Erfolge, die so mühelos erzielt werden, und versucht, das Gefühl des Neides zu verdrängen. Solche von den Göttern Beschenkten lassen uns unser mühevolles Sein hinterfragen: Warum müssen wir kämpfen für das, was wir erreichen wollen, wenn andere das mit einem Wink des kleinen Fingers schaffen? Ich kann keine Antwort darauf geben. Ich weiß nicht, warum es im göttlichen Plan manchmal so aussieht, als ob Ungerechte nicht bestraft würden und Gerechte nicht gelobt würden, aber mit einem Lächeln kann ich denen, die so bevorzugt scheinen, ein gutes Leben und einen guten Weg wünschen.

    01. Nur Sterne (Radiomix)
    02. Nur Sterne (Albumversion)
    03. Der Himmel ist auf deiner Seite (Albumversion)
    04. Nur Sterne (Instrumental)


  4. #173
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    Sehnsüchtig schon erwartet...Bama´s Neuveröffentlichungen ;-)

    Na denn mal "Happy Posting" :-)

  5. #174
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    ERASURE - don´t say you love me VERÖFFENTLICHUNG: 14.03.2005

    Am 14.03.2005 erscheint die zweite Single aus dem Album "Nightbird"

    "Don't Say You Love Me" wird in europa wie gewohnt in drei Formaten erscheinen:

    SINGLE-CD (CDMUTE337):

    01. Don't Say You Love Me
    02. Lie To Me



    MAXI-CD (LCDMUTE337):

    01. Don't Say You Love Me (Mark Moore & Eon Vox Remix)
    02. Don't Say You Love Me (ATOC's Rock 'n' Ravin' Vocal Remix)
    03. Breathe (Pete Heller's Phela Club Mix)



    DVD-SINGLE (DVDMUTE337):

    Audio:

    01. Don't Say You Love Me (Radio Mix)
    02. Don't Say You Love Me (Piney Gir Mix)

    Video:

    03. Don't Say You Love Me



    hier noch ein paar infos zum U.S.A.-release:

    The North American release date for 'Don't Say You Love Me' is the 5th April 2005.

    The tracklisting for this cd-maxi single release is as follows:

    CD Maxi Single (US):

    01. Don't Say You Love Me (Single Mix)
    02. Don't Say You Love Me (Radio Mix)
    03. Lie To Me
    04. Don't Say You Love Me (Piney Gir Mix)
    05. Don't Say You Love Me (Mark Moore & Eon Vox Remix)
    06. Don't Say You Love Me (ATOC's Rock'n'Ravin' Vocal Remix)
    07. Don't Say You Love Me (Video (enhanced CD ROM))


  6. #175
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    MIGUEL BOSÉ - velvetina CD & DVD WARNER MUSIC SPAIN VERÖFFENTLICHUNG: 02.02.2005

    nur knapp 10 monate nach dem eher enttäuschenden album por vos muero erscheint mit velvetina endlich wieder ein elektro-album von MIGUEL BOSÉ, welches in dieser woche erwartungsgemäss direkt auf den spitzenplatz der spanischen charts stürmte. die limitierte auflage enthält eine DVD, auf der die videoclips zu sämtlichen songs des albums zu sehen sind. in den clips gibt es jede menge nackter haut zu sehen, ein grund, warum die limitierte auflage nur an personen verkauft wird, die das 18. lebensjahr bereits erreicht haben.

    CD:

    01. Ojala Ojala
    02. Aun Mas
    03. No Se Trata De
    04. Hey Max
    05. Celeste Amor
    06. Ella Dijo No
    07. De la Mano de Dios
    08. Tropa de Rey
    09. Verde Canalla
    10. Paro el Horizonte
    11. Down With Love
    12. Tu Mano Dira
    13. May Day
    14. Ella Dijo No (Remix)

    DVD:

    01. Ojala Ojala (Video-Clip)
    02. Aun Mas (Video-Clip)
    03. No Se Trata De (Video-Clip)
    04. Hey Max (Video-Clip)
    05. Celeste Amor (Video-Clip)
    06. Ella Dijo No (Video-Clip)
    07. De la Mano de Dios (Video-Clip)
    08. Tropa de Rey (Video-Clip)
    09. Verde Canalla (Video-Clip)
    10. Paro el Horizonte (Video-Clip)
    11. Down With Love (Video-Clip)
    12. Tu Mano Dira (Video-Clip)
    13. May Day (Video-Clip)

    www.velvetina.com

    hier eine beschreibung des albums und der clips (leider nur auf spanisch):

    Lo último de Miguel Bosé

    Éste ha sido un proyecto realizado de forma libre y siguiendo exclusivamente el impulso de las necesidades: las de escribir canciones que no estuviesen atadas a nada, ni a estructuras estándar o tal vez sí, ni a patrones musicalmente previsibles, ni a reglas del juego. Fuimos en busca del instinto perdido, de sonidos hechos a medida, de historias que reivindicar. Compusimos lo que teníamos desesperadas ganas de escuchar y que no se daba por ningún lado. Cruzamos varios horizontes. El viaje duró un año exacto. De otoño a otoño, encerrados en el laboratorio de “La Cuadra”, nos paseamos por todas las luces que se nos dieron, coqueteando con todas aquellas referencias que se nos antojaron. Fabricamos una producción hecha a medida, desvelando secretos que esperaron hasta hoy para hacer parte de alguna aventura, ésta. No antes se dieron y nunca después lo harán.
    Velvetina es mi retrato, el más reciente. Velvetina es lo que hoy soy y deseo ser, mi cara más reservada que nace para vosotros. Antonio Cortés es mi espejo. Velvetina es mi apuesta más contundente y radical. Llena de recovecos, de pasadizos por estrenar y de claves ocultas, Velvetina fluye como a mí me gusta, atravesando territorios a los que pertenezco desde siempre, contados en un idioma de muchas lenguas. Escupe telenoticias y se hace coherente con lo de siempre, lo que me importa, una vez más, no la última. Velvetina llega cargada de una ironía que combate la desesperación para así renovar esperanzas. Nada se pierde definitivamente, todo está en alguna parte escondido y hay que destaparlo, levantarle el vuelo, esa es mi creencia. Velvetina, también tiene curvas y caderas y habla de amor cuando no quiere hablar de otras cosas peores. Velvetina no cree en la guerra y desprecia a quienes la mandan, ni mucho menos en que sean ellos quienes tengan las soluciones. Velvetina exige la paz ya, y respeta las semillas por encima de todas las cosas, al igual que desprende cuidados por toda forma de vida. Velvetina es libre de pensar lo que se le venga en gana, se mosquea con lo políticamente correcto y cada mañana, al levantarse decide qué es lo que va a desayunar y por ende quién tendrá que ser durante todo ese día. De noche duerme y no para de soñar. Velvetina es adorablemente lúcida. Velvetina es terca como un ñu. Velvetina va a ser mi chica durante los próximos años porque estoy loco de amor por ella.

    Miguel Bosé

    Antonio Cortés es un músico madrileño multiinstrumentista, arreglista y productor con una extensa carrera de más de 20 años en la música, en la que ha tenido la oportunidad de colaborar con un gran número de artistas de diversos estilos musicales. Es miembro fundador del proyecto Blue Alien’s Temple.

    Conoce a Miguel Bosè a raíz de la gira Laberinto para la cual es contratado como músico. Posteriormente Miguel Bosè le llamará para colaborar en su siguiente disco Sereno en el cual intervendrá como músico y en muchas tareas de preproducción y programaciones.

    En el proyecto Velvetina, Miguel Bosè le llama para compartir con él las labores de productor y arreglista. Esta idea nace como consecuencia de “Por vos muero”, el anterior trabajo de Bosè. Tras una producción tan compleja, por todo lo que conllevaba a nivel humano y material, la contrapartida artística para Miguel Bosè tenía que ser un disco llevado a cabo de una manera muy sencilla a nivel técnico. Se pasa así de un extremo al otro. De lo complejo a lo sobrio, de lo instrumental a lo electrónico, de trabajar con muchas personas a trabajar solamente dos, con colaboraciones muy puntuales y esporádicas.

    En palabras del propio Antonio Cortés, “el haber podido realizar este trabajo de manera casi íntegramente electrónica ha sido muy diferente y positivo en diversos aspectos. La electrónica ha ofrecido multitud de posibilidades a nivel creativo, técnico, de sonidos, de edición, etc... En este sentido se ha conseguido una gran diversidad y riqueza en los sonidos, en los colores y los matices.”

    La cercanía constante entre productor y artista han hecho de esta producción algo diferente a las demás ya que al ser tan pocas las personas involucradas, la flexibilidad era absoluta en todos los aspectos, sin horarios y con un intercambio de ideas fluido y constante.

    Las palabras tienen una fuerza oculta y poderosa. Pronunciadas con su exacta intención desatan una potencia inimaginable, pero dormidas en la garganta se pudren. Aprender a usarlas es un deber. Callar es pecado. Da tu voz ya. De eso se trata. Y hacerlo en todas las lenguas y en todos los frentes de forma solidaria es tan necesario como urgente. Pidamos paz y amor sin descanso, sin tregua.

    video clip “Ójala ojalá”

    Diego Postigo nace en Bruselas, Bélgica el 18 de julio de 1974. En el 2004 codirige junto a Antonia Sanjuán el cortometraje “La China”, “Cuerpo Extraño”, video creación producida por y para el Museo de Arte Contemporáneo de Málaga, visuales para la gira “Arquitectura Efímera” de Fangoria, video oficial de ARCO y diversos trabajos publicitarios para marcas como Coca Cola, Telefónica, Hyundai, Marca, etc... así como el video clip “Siempre es por él”, de la artista Dnoe (Zona Bruta); exposición en la Galería Soledad Lorenzo, Davidelfín: “Extimidad” (Video, foto, pasarela). Es socio fundador de la marca Davidelfín.

    Este video clip consiste en la representación de Miguel Bosè como el portavoz de un ejercito comunicador cuya mejor arma es el uso de la palabra. Esta aparece representada como instrumento de comunicación y como elemento estético. Conceptualmente se apoya en la máxima perseguida por las vanguardias rusas y sus más destacados representantes (Lisitzky, Rodchenko): hacer de la propaganda un arte para atraer la atención de las masas.

    Para Diego Postigo, este trabajo ha sido una experiencia muy positiva por la cercanía de Miguel Bosè y la predisposición que mostró en todo momento: “Disfruté con la plena confianza con la que acogió la idea del video, no siendo esta fácilmente imaginable. Su presencia y experiencia escénica facilitó y aportó durante el rodaje infinidad de ideas y formas.”

    Diego Postigo destaca que su principal fuente de inspiración fue la estética de vanguardias rusas de principios de siglo pasado: “En especial el trabajo de Alexander Rodchenko y El Lisitzky.

    A nivel artístico Diego Postigo no deja de destacar la capacidad de trabajo de Miguel Bosè y su valentía a la hora de seguir investigando y reinventándose a si mismo.

    FICHA TÉCNICA:
    Dirección y realización: Diego Postigo
    Dirección fotográfica: Pablo Pro
    Formato: Betacam Digital
    Dirección de producción: Maria Jesús Horcajuelo
    Productora: ONLY NINE TO FIVE
    Montaje y postproducción: Vicente Gómez y Joaquín Jordán





    La voluntad puede transformar en héroes o santos a los hombres más normales. La voluntad se da o se fabrica. Sus síntomas son de dominio espiritual y provocan trances cada vez más intensos y más largos. Cuando la voluntad de ser es grande, el éxtasis sólo se alcanza en el sacrificio. San Sebastián nos enseñó mucho sobre ello.

    video clip “Aún más”

    Jaime Barnatán nació el 2 de mayo de 1978 en Madrid. Es licenciado en Arquitectura y Bellas Artes en la Universidad de Massachussets, Boston, EEUU, y trabaja en el mundo del diseño gráfico y el audiovisual.

    Javier Chillon es nacido el 16 de julio de 1977 en Madrid. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid. Master en Cine Independiente en Southampton Institute, Southampton, Inglaterra. Trabaja en el mundo del diseño gráfico y el audiovisual.

    En palabras de los propio Jaime Barnatán y Javier Chillon, “Afrontamos la creación del video clip “Aún Más” como un desafío, intentando llevar a cabo la creación de un mundo futuro con todo lo que ello conlleva: vestuario, atrezzo, decorados, etc. Pero no sólo queríamos recrear un mundo nuevo sino que también nos atraía la idea de contar una historia que sorprendiese varias veces a lo largo del clip, teniendo en cuenta la larga duración de éste. Intentamos en todo momento que el vídeo siguiese siendo atractivo después de varios visionados, introduciendo decenas de detalles que el espectador pudiese ir descubriendo al verlo de nuevo. Otro de los desafíos del video clip era presentar a Bosè como el villano orwelliano de la historia a la vez que iba integrando la canción en el clip.”

    Para ambos realizadores la libertad creativa ha predominado en la concepción del video clip y en todo momento se han sentido respaldados por Miguel Bosè. “De hecho, cuando grabamos su parte, aportó elementos visuales y conceptuales que no habíamos planeado inicialmente y que enriquecieron enormemente el resultado final.” Su principal fuente de inspiración ha sido “planteamos el video clip como una distopía futurísta muy influidos por películas como THX-1138 de George Lucas o novelas como 1984 de George Orwell o Un Mundo Feliz de Aldous Huxley.”

    Barnatán y Chillon coinciden en señalar que La propuesta musical de “Aún Más” y la filosofía que rodeaba todo el proyecto les animó a plantearse el video clip como un proyecto distinto, intentado aportar elementos que sorprendiesen. “Además, como ya hemos apuntado, la frescura y la profesionalidad de Miguel supuso un fuerte empujón para intentar llegar a los objetivos que nos habíamos planteado. Pero sin duda, el hecho de que hayamos gozado de libertad creativa absoluta siendo “nuevos realizadores”, ha demostrado una gran confianza y riesgo por parte de Miguel Bosè difícil de encontrar hoy en día.”

    FICHA TÉCNICA:
    Dirección y realización: Javier Chillon y Jaime Barnatan
    Dirección fotográfica: Enrique Santiago Silguero
    Formato: Mini DV 4:3 Color
    Dirección de producción: Javier Chillon y Jaime Barnatan
    Productora: DIGITAL LOFT STUDIO
    Montaje: Javier Chillon
    Postproducción: Prosopopeya

    AGRADECIMIENTOS:
    Actores; Jaime Martín, Beatriz Guerrero, Gonzalo Fuentes, Alejandro Robles, Iván Parro, Gonzalo Terreros, Miguel Zalazar
    Ayudante de dirección: Jorge Calatayud
    Ayudantes de cámara: Jorge Arribas y Ana Villar
    Ayudantes de producción: Ainhoa Terán, María Terán, Enrique Herrero




    Especular sobre lo que pudo haber sido y no fue, es un ejercicio de pérdida de tiempo que a los necios les gusta practicar. Recordar o rememorar es lícito, pero a condición de que no se conviertan en costumbres malsanas. No se trata de echarse en cara las cosas, sino de hablarlas a tiempo.

    video clip “No se trata de”

    Miguel Alcarria nace en Barcelona el 14 de julio de 1964. Desde hace veinte años, se dedica al mundo audiovisual, sobretodo haciendo spots publicitarios y ocasionalmente video clips. Empezó en la sala de edición y montaje y, desde hace diez años, es realizador.

    Para Miguel Alcarria, este es un video clip de sensaciones, a través de proyecciones en un piso casi vacío, en el que se centraron en un play back de Miguel Bosè. Se proyectan cosas cotidianas, cosas pequeñas en lugares grandes. Todo es muy simbólico.

    A la hora de trabajar con Miguel Bosè, Miguel Alcarria explica: “La experiencia fue estupenda. Nos conocemos de hace años, ya que en mi época de montador trabaje en muchísimos video clips suyos. Más tarde como realizador rodamos “Este mundo va” que obtuvo un premio Laus, que también tiene una realización muy artesana. Miguel, como siempre, muy profesional, aunque esta vez he notado que buscaba mucha frescura y espontaneidad en todo el proyecto. Ha sido un rodaje para disfrutarlo”.

    En cuanto a la principal fuente de inspiración de este video clip, Miguel Alcarria comenta: “Este tema nos inspira un cambio de vida, sin renunciar al pasado, tampoco debemos mirar atrás. Es volver a empezar pero con una gran mochila encima que son tus experiencias y tu vida cotidiana y las de tu entorno.

    Hay una anécdota un tanto sorprendente en este video clip. ”El día anterior al rodaje estaba en la terraza de la localización cuando vi a dos moscas enzarzadas en pleno acto 5exual. Acerque la cámara a dos centímetros de ellas para poder registrar algo que nunca había visto. Ellas ni se inmutaron y estuvieron un buen rato. Cuando a la mañana siguiente se lo mostré a Miguel dijo que era una premonición y que evidentemente debía aparecer en el video clip, y así fue. Parece una imagen muy estudiada, casi científica, pero es absolutamente espontánea como todo lo demás”.

    A nivel artístico Miguel Alcarria ya conocía a Miguel Bosè desde hace tiempo aunque añade: “Todos sabemos que Miguel encuentra la cámara cuando quiere, pero más que definir el talento artístico de Miguel Bosè, a mi me gustaría destacar su entusiasmo y su vitalidad, que se nos contagio a todos en el rodaje”.

    FICHA TÉCNICA:
    Dirección y realización: Miguel Alcarria
    Dirección fotográfica: Emili Guirao
    Formato: 16 mm y DVcam
    Dirección de producción: Begoña González
    Productora: PAPIK PELÍCULAS
    Montaje: Miguel Alcarria
    Postproducción: Mireia Puerto
    Ayte. Cámara: Juan Carlos Gorriz




    Todos somos emigrantes y extranjeros por igual en algún momento. La xenofobia y el racismo son fanatismos exentos de cultura. No se justifican en ningún caso. Son conceptos que socialmente tienen que ser desterrados de una vez y para siempre. La nueva y futura tendencia es la hibridación. Eso es así. Evitemos las humillaciones que turno a turno han llevado a cabo todos los imperios. Aprendamos de la Historia.

    video clip “Hey Max”

    Jaume de Laiguana (Jaume López, Barcelona - 1966)
    Diseñador gráfico, director de arte, realizador y fotógrafo, Jaume de Laiguana viene desarrollando su trabajo en el ámbito del diseño y la publicidad desde hace más de 17 años. A lo largo de su carrera artística, su trabajo ha sido galardonado con numerosos premios tanto en el ámbito de la fotografía como en el de la realización de spots y video clips.

    El video clip “Hey Max” es una denuncia emocional que explica a través de distintas sensibilidades humanas el sufrimiento psicológico que puede sentir un ser humano. En este caso, mediante los sentimientos, mostramos la parte buena y mala de las personas desde el punto de vista de Max, un emigrante que sufre en carne propia la soledad y la incomprensión de nuestra sociedad.
    En este sentido Jaume de Laiguana dice: “A veces todos podemos llegar a ser emigrantes en nuestra propia tierra”.

    En relación al trabajo realizado, Jaume de Laiguana comenta: “Esta pieza la he realizado en base al mundo de la fotografía, utilizando 2 tipos de cámara: Polaroid 690 y Nikkon FA de paso universal con película T-Max de blanco y negro.He pretendido ser lo más purista con el material fotográfico respetando los efectos que el propio material me ofrecía, sin ningún tipo de manipulado posterior.
    El reto a la hora de montar esta pieza ha sido utilizar las copias fotográficas como medio de expresión, generando pequeños movimientos que muestran entre otros, espasmos nerviosos y que en algunos momentos pueden llegar a crear sensaciones de angustia o estremecimiento”.

    A la hora de trabajar con Miguel Bosè, Jaume resalta: “El voto de confianza que Miguel Bosé depositó en mi fue el desencadenante que provocó que un proyecto convencional se convirtiese en un proyecto personal. Mi gran sorpresa fue comprobar que mediante “sus provocaciones” se convirtió en mi mejor aliado para sacar el 100% de todo el equipo y de los colaboradores desde el primer momento, lo cual me planteó además, el reto de tener que dar lo máximo de mi mismo durante todo el trabajo.
    Pude constatar además, que su fuerte personalidad me permitió desarrollar la obra abiertamente, saltándome las normas y sin ningún tipo de miedo a las opiniones y al “que dirán”, dando como resultado una pieza totalmente honesta”.
    Realmente es grato pensar que aun hay gente de la cual aun tienes mucho que aprender”.

    FICHA TÉCNICA:
    Dirección y realización: Jaume de Laiguana
    Dirección fotográfica: Jaume de Laiguana
    Equipo de fotógrafos: Vicente Pouso, Dany Valdés
    Formato: Fotos en 35 mm.
    Dirección de producción: Joseman
    Productora: Laiguana
    Montaje y postproducción: Laiguana (Ferrán Mestre)







    La pasión, con sus desesperados lances y su soledad ciega, es la cruz favorita y el refugio predilecto de los desamorados. La queja que en pleno desmayo de romanticismo nace, da luz a grandes plegarias. El fuego de la esclavitud por amor, es el deseo carnal más codiciado. El echar de menos se suspira por todos los rincones del día.

    video clip “Celeste amor”

    Antonio Cortes nace en Madrid el 23 de agosto de 1963. Es músico y productor así como integrante y fundador de Blue Alien´s Temple.

    Grec Alcol nace en Madrid el 31 de agosto de 1967. Es músico, fotógrafo y también integrante y fundador de Blue Alien´s Temple.

    “Celeste amor” es su segundo video clip. Como realizadores, obtuvieron el 1er premio del Festival de Cine y Video clips de Mieres en el 2001 con el video “Plastic Link”.

    A propósito del trabajo realizado, Grec y Antonio destacan la dualidad y la lucha interna del hombre manifestadas a través de la soledad del personaje en un día cualquiera de su vida, en su cotidianidad.

    Para ellos, la experiencia de haber podido trabajar con Miguel Bosè ha sido muy interesante, realmente enriquecedora. Grec Alcol destaca lo siguiente: “Durante el día que tuvimos de rodaje todo salió muy fluido.” Su principal fuente de inspiración fue lo que ellos llaman “El cuarto camino.”

    Por otro lado, lo que más les llamó la atención a Grec Alcol y a Antonio Cortés de Miguel Bosè a nivel artístico fue: “La extraordinaria capacidad de Miguel Bosè como actor.”

    FICHA TÉCNICA:
    Dirección y realización: Antonio Cortes y Grec Alcol.
    Dirección de fotografía: Antonio Cortes y Grec Alcol.
    Montaje y postproducción: Antonio Cortes y Grec Alcol.
    Formato: DVcam.







    Basado en alguno pasajes de “El collar de la Paloma”, tratado sobre el Amor y los Amantes de Ibn Hazm de Córdoba, ésta historia cargada de fiebre y erotismo, quiere hablar a propósito de los diagnósticos médicos y anímicos y de sus consecuencias, que se dan en la más reconocida enfermedad de corazón, vulgarmente llamada “enamoramiento”. Es una historia de causas y de efectos, de tomas y de dacas entre hombres y mujeres, y en la que cada quien ejerce sus caprichos. Es un cuento para morir de Amor.

    video clip “Ella dijo no”

    Alicia Reginato, nacida en California (04/05/73) y criada entre México, Italia y EEUU, estudió cine en la Universidad de Berkeley, California. En 1995 empezó a trabajar en la producción de documentales y giras de rock, hasta llegar a Barcelona en 1999. Pasó temporadas trabajando en publicidad y documentales pero enfocó su energía en realizar obras experimentales para BTV y luego, video clips. En 2003 Alicia, junto con Benet Román, funda LA CHULA PRODUCTIONS.

    La idea del video-clip “Ella dijo no” es la de una mujer que intenta afrontar un tormento existencial y personal, ilustrado metafóricamente a través de una insaciable sed 5exual.

    Al explicarnos el trabajo realizado Alicia comenta: “Trabajar con Miguel Bosè ha sido simplemente “Veni, Vidi, Vinci”. Pero a la vez ha sido completamente abierto a mis ideas como realizadora. Sabe perfectamente cuando aportar sus ideas y cuando dejarte espacio. Fue muy cómodo el poder colaborar con él.”

    También destaca Alicia que lo que más le inspiró fue la desesperación de la letra de la canción. Luego, por supuesto, el interminable misterio de la complejidad y la crudeza del 5exo en general.

    Lo que más llamó la atención a Alicia de Miguel Bosè fue su espontaneidad creativa: “Rodé toda la narrativa del vídeo antes de conocerle para rodar el play back y la escena final. Miguel Bosè creó un personaje a la vez 5exual, demoníaco y de una profunda perversidad. Ante mis ojos el efecto fue de una fuerza incontrolable que rompió todos mis esquemas acerca de los artistas musicales. En fin, me di cuenta allí, que él era mucho más que todo eso”.

    FICHA TÉCNICA:
    Dirección y realización Alicia Reginato & Benet Román
    Dirección fotográfica Alicia Reginato
    Formato DVcam
    Dirección de producción Mireia Pons & Manolito Vásquez
    Productora LA CHULA PRODUCTIONS
    Montaje y postproducción Alicia Reginato
    Actores Montse Mostaza & Miguel Bosé



    Dicen que la tolerancia existe y que si no se dio antes, se da cuando al cabo del tiempo, un cierto tedio se instala en la costumbre. Entonces, cuando el sopor se hace benevolente con el tibio sol de otoño, entonces, sólo entonces, se abre la Puerta de los Consensos, la de la Paz de las Palabras, la del Entendimiento y de la Justificación de Todo. Dicen que esa puerta es la última puerta, eso dicen.

    video clip “De la mano de Dios”

    A lo largo de todo este video clip y a través de una mirada furtiva y espía nos adentramos en la intimidad de un día revelador en la vida de Miguel.

    Diego Postigo comenta: “La historia se cuenta desde el punto de vista de un espectador furtivo, un voyeur que observa una escena difícilmente ubicada en el tiempo, (momentos pasados evocados en el presente y proyectados al futuro).
    El entorno que le rodea es intimo y pulcro, que desvela una imagen cruda y sincera del personaje”.

    Para Diego Postigo se trata en definitiva de retratar la reflexión espontánea de Miguel, una reflexión no buscada que surge una buena mañana, una reflexión que evoca los recuerdos al encuentro con el roce de la mano sobre una sábana, tumbado observando el jardín, la frescura de la hierba bajo los pies, un momento de reflexión..

    Añade el realizador: “La principal fuente de inspiración para este video fue sin duda la letra de la canción. Una letra llena de sinceridad y muy humanamente evocadora”.

    FICHA TÉCNICA:
    Dirección y realización: Diego Postigo
    Dirección fotográfica: Pablo Pro
    Formato: Betacam Digital
    Dirección de producción: Maria Jesús Horcajuelo
    Productora: ONLY NINE TO FIVE
    Montaje y postproducción: Joaquín Jordán








    Digamos un NO rotundo y definitivo a las guerras, maldigámoslas. Éste es un retrato doloroso, pasado, presente y futuro de los inútiles esfuerzos que los hombres y las mujeres de a pie hacemos sin conseguir resultados. Todavía hoy se nos desoye y no se nos atiende en nuestra voluntad y deseo por vivir en Paz. Que muera la Guerra y que viva por siempre la Paz. Ese es el mensaje.

    video clip “La tropa del rey”

    Sean Mackaoui nació en Suiza en el año 1969. Este anglo-libanés llegó a Madrid hace 12 años, armado de sus tijeras y una cajita de recortes. Tiene la gran suerte de seguir recortando y pegando, y, con su cajita de recortes se ha convertido en el patriarca de una familia numerosa. Sean Mackaoui divide su tiempo en construir ilustraciones para medios nacionales e internacionales, después se pierde en su propio mundo de “collages” y objetos que, a veces, pululan por salas de exposiciones europeas.

    Este es un video clip hecho de “collages” animados, muy sencillo en apariencia y con un máximo de 4 colores. Las imágenes están sacadas de manuales de instrucciones, periódicos y fotocopias. La idea era buscar la sencillez en la imagen pero reflejar el contenido importante de la canción, un claro alegato en contra de la guerra.
    Sean nos comento que trabajar con Miguel Bosè fue: “Muy muy fácil, ya que no parecía un “encargo” mas, sino un trabajo hecho entre “amigos”, con total libertad.”

    Sean Mackaoui resalta que la principal fuente de inspiración al escuchar esta canción era su contenido claramente contrario a la guerra: “En vez de optar por lo más obvio que era grabar con cámara, decidí seguir con lo que hago, las animaciones a base de “collages”. Acababa de publicar un libro ilustrando los textos en contra de la guerra de Gloria Fuertes, un proyecto que me encanto, y decidí seguir en la misma línea.” También añadió: “lo que siempre me ha llamado la atención de Miguel Bosè a nivel artístico, es que ha sido fiel a si mismo”.

    FICHA TÉCNICA:
    Dirección y realización: Sean Mackaoui
    Dirección fotográfica: Sean Mackaoui
    Formato: Animación
    Dirección de producción: Sean Mackaoui
    Productora: Sean Mackaoui
    Montaje y postproducción: Sean Mackaoui y Pablo Aguirre





    Los recuerdos cristalizan. Sólo los que no se olvidan vuelven y vuelven a volver. Para quedar en paz con ellos, hay que pintarlos con un cierto verde sentido del humor. Los que acceden a bailar con uno, bien merecen un tango-bolero en forma de Philadelphia Sound.

    video clip “Verde Canalla”

    Nacido en Barcelona en 1957, su trayectoria es prolífica y variada. Vinculado desde muy joven al cine experimental, su carrera pasa por una primera etapa en TV3, realizando innovadores programas sobre nuevas tendencias. Durante seis años llevó también las riendas de BTV, la televisión local de Barcelona. Pero su trayectoria le ha llevado a dirigir un buen número de documentales, películas (“Antártida”, y ahora preparando otra sobre Salvador Puig Antich), espectáculos (conciertos para Lluis Llach, o recientemente “Neruda en el Corazón”), galas (entre otras ha dirigido unos Premios Goya, unos Premios de la Música y ahora prepara los Premios del Cine Europeo) y eventos de todo tipo. Ha estado vinculado al Forum de Barcelona dirigiendo la película oficial, pero quizás lo más notorio ha sido sin duda el haber dirigido las Ceremonias de Inauguración y Clausura de los JJOO del 92. En éste momento tiene en cartel la dirección escénica de la ópera “Gaudí”, estreno mundial de la obra de Joan Guinjoan en el Liceo de Barcelona. Conoció a Miguel Bosé con quien trabajó en el “Martirio de San Sebastián” el oratorio de Claude Debussy que realizó con La Fura dels Baus en 1996.

    Manuel Huerga comenta sobre el trabajo realizado: “La idea de este video es muy sencilla. En mi casa tengo una sala de proyección de cine. Pensé que el tema de la canción requería “envolver” a Miguel en un mundo onírico, de recuerdos visualizados en forma de imágenes pictóricas y abstractas. Al principio incluso pensé en hacerlas todas en verde, utilizando un efecto infrarrojo, pero finalmente triunfó más la vistosidad de los colores. De modo que le utilicé como pantalla y proyecté encima suyo un torrente de películas pintadas a mano, llenas de trazos de colores, rayaduras, texturas y cosas así. Hay video-clips que explican historias, pero éste no es el caso. Creo que éste debía ser muy visual e impresionista. Como la canción.”

    Según el propio Huerga todo surgió a raíz del encuentro de ambos en el homenaje a Neruda. Miguel le explicó la idea de su nuevo disco y que quería producir un video para cada canción. Manuel Huerga aceptó encantado y aquí está el resultado. “Trabajar con Bosè ha sido la cosa más sencilla del mundo. Lo hicimos todo en un solo día, un domingo, en un ambiente familiar. A pesar de su absoluta entrega y profesionalidad, la verdad es que no hace falta dirigirlo, se las sabe todas y su sola presencia delante de la cámara, en tanto que es un icono popular en sí mismo, hace el resto.”

    Para Huerga la principal fuente de inspiración ha sido en todo momento la canción. Lo que sugiere en el primer momento de escucharla es lo más importante porque ése debe ser también el primer impacto sobre el espectador que mira el video. Para él, “éste bolero - dance, es un pensamiento, o un conjunto de pensamientos, recuerdos e impresiones sin forma precisa, en clave poética. La letra parece estar dirigida a una persona, pero ésa persona puede ser el espectador, el que escucha la canción. De manera que cantando y mirando hacia la cámara se establece y cierra un círculo de intimidad entre el artista y su receptor, con no pocos guiños de complicidad y trasgresión “canallesca”.

    Para Manuel Huerga, “Miguel Bosé siempre ha sido un artista muy completo que en todo momento ha sabido gestionar muy bien su enorme popularidad, evitando erosionar sus inquietudes y su alto nivel de exigencia”. Un artista que elige de forma exquisita todos sus pasos y eso le otorga respeto y prestigio entre públicos muy dispares. Gracias a su buen olfato y permanente contacto con las nuevas tendencias, Miguel Bosé se renueva constantemente, asegurándose una permanente vigencia.

    FICHA TÉCNICA:
    Dirección: Manuel Huerga
    Dirección Artística: Lluís Danés
    Formato: DVCam/Betacam SP
    Montaje: Mariona Omedes y Arturo Bastón
    Productora: Moonriver Arts, SL





    No existen horizontes sin miradas que los midan o voluntarios dispuestos a caminar lo que haga falta. Una sola promesa de amor bastará para que el viaje dé comienzo. Una sola y fiel promesa será suficiente para escribirte ésta carta y anunciarte que voy hacia ti, sin moverme de donde ahora estoy. Cierro mi cabeza...

    video clip “Paro el horizonte”

    Inés Enciso nace en Madrid el 9 de Marzo de 1977. Estudia Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid en la especialidad de Audiovisuales. En el año 1999 empieza a trabajar en Telecinco como ayudante de dirección en diferentes programas durante aproximadamente 2 años. En el año 2002 decide hacerse autónoma y realizar trabajos por su cuenta. Desde entonces he realizado video clips de grupos como De Luxe, Los Caños o El Tiempo y ha desarrollado, como guionista, dos guiones de largometrajes que se rodarán el año que viene. Ha rodado además un cortometraje, “En lo que va de año”, que está en ruta de Festivales y ya ha ganado algunos premios.

    Inés explica: Nuestra propuesta era jugar con imágenes que sólo ocupasen la mitad de la pantalla, dejando la otra mitad en negro y creando así una clara línea de horizonte. En estas imágenes veríamos personajes en actitud pensativa, con la mirada perdida en el horizonte. En el estribillo de la canción, estos planos se complementarían, en la mitad que veíamos en negro, con una imagen, más o menos explícita, del motivo de ensoñación de ese personaje. Todo esto mezclado con los planos de play back de Miguel Bosè que irían a pantalla completa y en los que su figura siempre rompe una línea de horizonte. Así que, armados con una mini dv, estuvimos grabando casi un mes los planos fijos de los personajes y sus ensoñaciones y después, en una tarde, grabamos el play back de Miguel en un estudio.”

    A la hora de trabajar con Miguel Bosè, Inés Enciso comenta que la experiencia fue muy buena y gratificante: “Al tener tanta libertad, me sentí muy cómoda a la hora de tomar decisiones y los días que me reuní con él fueron muy relajados, en especial el día que grabamos su play back. Estuvo muy relajado y confiado y nos facilitó mucho el trabajo. Además, con su profesionalidad y conocimiento del medio, conseguía que todas las tomas fuesen buenas, dando mucho más de lo que necesitábamos, hasta el punto de que en montaje nos costó mucho desechar momentos de su play back.”

    En cuanto a la principal fuente de inspiración de este video clip Inés Enciso tenía muy claro que quería que fuese un vídeo clip muy plástico, en el que los colores y los encuadres primasen por encima de todo: “La idea del concepto era muy clara, así que nos ahorraba perdernos en la narrativa visual, y nos dejaba libertad para indagar en lo estético. Me centré más en buscar sensaciones y en conjugar colores y texturas, así como plantear una realización con planos fijos y estáticos buscando ritmo en el montaje, para que la atención de cada plano estuviese en la imagen y no en el movimiento de cámara.”

    Lo que más le llamo la atención a Inés Enciso de Miguel Bosè a nivel artístico fue su capacidad de juicio visual: “Yo le mostré parte del trabajo en una primera reunión y el vídeo a medio terminar el día de su sesión, con la incertidumbre de si entendería que estábamos todavía “en proceso” y que aquello era un camino y no un resultado (aunque entiendo que todos los procesos creativos son muy parecidos y pasan por las mismas fases, y él, como creador, lo entendería). Lo juzgó sin prejuicios y con muchísimo respeto y cariño. Me impresionó también su valentía a la hora de confiar en nuestra capacidad de resolución y su certeza de que proyectos así pueden dar grandes resultados.

    FICHA TÉCNICA:
    Dirección y realización: Inés Enciso
    Dirección fotográfica: Tito Carlón
    Formato: Mini DV y Betacam digital
    Dirección de producción: Inés Enciso
    Productora: Inés Enciso y Guillermo García Ramos
    Montaje y postproducción: Guillermo García Ramos



    Ésta es una oda al pene y un guiño a sus efectos. La sensualidad que se suda es tropical de Capricornio. La misma canción hace el amor con sus ritmos y con sus texto, con su ironía y su canesú. Fue inspirada por uno de mis grandes héroes que es Nacho Vidal, personaje que ha sido en mi vida alta y eficazmente didáctico. Gracias chavalote...


    video clip “Down with Love”


    Nacido en Chatou (Francia) el 11/08/1972. Cursa estudios en el Liceo Francés de Madrid y en la Sorbona, París. Es licenciado en filología moderna, diplomado en Historia y Ciencias Políticas y diplomado en Ciencias Económicas.

    Su trayectoria profesional se inicia en París haciendo cortos mientras trabaja como Educador en un centro especializado para disminuidos físicos y niños con enfermedades terminales (Liceo-Hospital Toulouse-Lautrec, Vaucresson) en el que se intentaba dar las mismas oportunidades de cara a la Selectividad a los disminuidos físicos y enfermos que a los válidos. Después de siete años en París, vuelve a Madrid. Acaba su corto “De L’impossible” y empieza a trabajar como auxiliar de producción. Trabaja como free-lance para productoras de publicidad, quedándose posteriormente fijo en Group Films. Luego ejerce de 2º ayudante de dirección, de 1er ayudante de dirección y finalmente de Line Producer en proyectos internacionales. Durante este tiempo realiza algunas cosas. A principios del 2003 pasa a formar parte de la plantilla de Ovideo con el cargo de Producer dedicado al mercado internacional principalmente. Además, es el productor de Alejandro Toledo en los diferentes mercados nacionales e internacionales en el ámbito publicitario. “Down with love”es el primer videoclip que realiza.

    Juan Torán estuvo buscando una manera visual de transmitir una “oda al 5exo” de una manera poética y sensual, todo ello con una limitación presupuestaria grande. “Buscaba vértigo, volar, violación y amor, pensé en caballos, en road movies de noche, en criaturas extrañas a lo David Lynch, en oscuras misas nocturnas, ... Miguel me comentó que le había encantado la biografía de Nacho Vidal y le llamamos para ver si quería colaborar. Me alegró mucho oírle decir que el proyecto le apetecía mucho y que estaba entregado. Me propuso traer a una amiga suya actriz y así vino también Katsumi. Tenía entonces dos figuras que podía confrontar y con las que podía establecer una tensión visual: por un lado la elegancia y sofisticación glam de Miguel y por otro lado la belleza de la fuerza y la animalidad contenida de Nacho. He jugado con esos dos polos que se buscan y se encuentran.”

    El elemento agua y el mundo acuático le acabó de dar lo que andaba buscando: “un mundo paralelo de imaginación y sensualidad donde se mezclan visiones y sensaciones oníricas, que transforman al que viaja hacia la profundidad.”

    Para la parte acuática, se inspiró en unas imágenes acuáticas de una video instalación de Chris Cunningham que le gustó mucho y que le sirvió para tener ganas de rodar bajo el agua. Era algo que quería hacer desde hace tiempo ya, desde que vio hace años unas fotos acuáticas de Howard Schatz.

    Para Juan Torán, “Miguel es un gran cantante y un gran actor. Su disciplina es total, comprende lo que necesitas de él en un segundo y te lo reproduce a la perfección cuántas veces se lo pidas. Sus capacidades de buceador profesional fueron más allá de lo que me esperaba y me dejo muy sorprendido de la manera en que era capaz de cantar bajo el agua aguantando varios minutos... esto por desgracia no se ve en el montaje final del vídeo.”


    FICHA TÉCNICA:
    Realizador: Juan Torán
    Director de Fotografía: Fabien Benzaquen
    Formato: 35mm
    Producción Ejecutiva: Maripaz Lara
    Productora: Ovideo
    Montaje: Juan Torán
    Telecine: Claudio Guell. Molinare
    Postproducción: Yann Malka, Carlos Vegas.






    Las semillas son parámetros de vida. Uno no se para a pensar que cada una de ellas es un milagro, una verdadera bomba de relojería latente, cargadas de proyectos de vida de impensables dimensiones. Éstas recetas, de pequeñas dimensiones, tienen voz y cuentan su historia. Pero la responsabilidad final está en la mano del hombre, al igual que sus destinos. La decisión final, también. Ésta historia es una fábula ecológica dedicada a todos los niños.

    video clip “Tu mano dirá”

    Benet Román, nacido en Barcelona 1972, es Licenciado en Ciencias de la Comunicación por la UAB. Fundador de La Chula Productions junto a Alicia Reginato, ha realizado más de 40 video clips y conciertos para grupos independientes nacionales e internacionales como: Sonic Youth, Yo La Tengo, Luna, Edison Woods, Schwarz, Australian Blonde, El Columpio Asesino, Niños Mutantes, Carmen París... Su video clip “Take a look” para Manta Ray fue considerado el mejor del año 2003 por la revista Rock de Luxe. Es codirector de los programas musicales: República y Pop Lab de Barcelona Televisión.

    Este video es una metáfora poética de la vida, de como debemos luchar contra nuestros miedos internos y vencerlos. El terror sólo nos paraliza y no debemos olvidar que la vida siempre se abre camino.

    Según Benet: “Miguel es un apasionado que nos contagió desde el primer momento, dándonos total libertad para que realizásemos nuestras obras y prestándose a nuestros deseos con total entrega, arriesgándose y apoyándonos en las visiones que su música nos provocaba en nuestra mente. Miguel es un ARTISTA.”

    La principal fuente de inspiración para Benet fue la canción: “La música me llevó a imágenes del cine mudo de los Melíé y sus trucos “mágicos”, combinadas con la cara del terror de una mujer que siempre asocio con “El Resplandor” de Stanley Kubrick. La caracterización de los los personajes nace del teatro buto japonés y el montaje puede incluirse dentro del puro estilo Chris Cunningham.” Según Benet, otras grandes fuentes de inspiración fueron el paisaje de la Fageda d´en Jordà y un buen vino del Priorat.

    Para Benet, uno de los problemas con los que se suelen encontrar muchos de los realizadores de vídeo clips es la poca cultura visual que tienen muchos músicos. Añade que Miguel Bosè cuando en este país no se sabía lo que era un video clip ya estaba grabando dos con Andy Warhol: “Con Miguel Bosè puedes establecer un enriquecedor diálogo que facilita tu trabajo ya que es capaz de entender lo que estas haciendo, apoyarte y saltar al vació contigo. Como artista es carismático, inteligente y entregado.”

    FICHA TÉCNICA:
    Dirección y realización: Benet Román y Alicia Reginato
    Dirección fotográfica: Benet Román
    Formato DVcam
    Dirección de producción: Mireia Pons
    Productora: LA CHULA PRODUCTIONS
    Montaje y postproducción: Benet Román
    Actores: Marta Belmonte y Miguel Bosé.





    La juventud se cree inmortal y mientras así lo piense hay que vivirla, porque dura lo que dura su esplendor que es fugaz como el perfume de una rosa. Después llegan los años de no tener más opción que resignarse a ser madura flor de loto. Más tarde puede que duelan hasta las raíces.

    video clip “May Day”

    Nacido en Barcelona el 5 de enero de 1956. A los 16 años se pone a trabajar en publicidad participando en todos los procesos de preproducción, rodaje y posproducción. En el año 1982 empieza a realizar como free-lance y en 1986 monta Arruga Studio con tres socios más donde produce y realiza campañas publicitarias como “Los días y las noches” de KAS y Duca2 Music entre otras muchas. Empieza a destacar como realizador de video-clips ganando el premio al mejor del año con “El 7 de Septiembre” de Mecano pero el período más fecundo de su carrera es con Miguel Bosè, con el que empieza una estrecha colaboración realizando para él más de quince video-clips, ganando entre otros premios dos Ondas y un MTV Latino. Su tercer Premio Ondas lo ganó con la canción “Soy Yo“ de Marta Sánchez. En 1998 realizó el programa “Séptimo de Caballería“, dirigido y presentado por Miguel Bosè.

    La idea de este video consiste en dos marionetas con la cara de Miguel Bosè recreando dos personajes opuestos que cantan el play-back mientras aparecen caras de otro personaje que al final descubrimos que es el que las controla

    Para Arruga, la experiencia de trabajar en este video con Miguel Bosè ha sido divertidísima y, como siempre, llena de improvisación. Su principal fuente de inspiración ha sido facilidad que tiene Bosè para crear personajes.

    En palabras del propio realizador, al que le une una gran amistad con el artista, “me cuesta mucho ver solo el lado artístico de Miguel, pero siempre me sorprende en algo y esta vez ha sido la valentía del proyecto en general.”

    FICHA TÉCNICA:
    Dirección y realización: Joan-Lluís Arruga
    Dirección fotográfica: Xavi Morón
    Formato: DVcam
    Dirección de producción: Elena Fernández
    Productora: Koko Studio
    Montaje y postproducción: Ramón Colomer
    Marioneta: Martí Doy


  7. #176
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    die single closest thing to heaven wurde nach ewigem hin und her vorgestern in ENGLAND veröffentlicht. der song wurde für den europäischen markt nochmals neu abgemischt.

    in DEUTSCHLAND wird closest thing to heaven mit einer leicht geänderten trackliste erst ende märz (bei EDEL) erscheinen:

    TEARS FOR FEARS - closest thing to heaven EDEL RECORDS 4029758618356 VERÖFFENTLICHUNG: 29.03.2005

    01. Closest Thing To Heaven (Radio Mix) 3:24
    02. Closest Thing To Heaven (Brothers In Rhythm Group Therapy Remix) 8:13
    03. Closest Thing To Heaven (Solasso Club Mix) 5:50
    04. Closest Thing To Heaven (Brothers In Rhythm Group Therapy Dub) 8:18
    05. Closest Thing To Heaven (Solasso Dub) 5:37


  8. #177
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    KATJA EBSTEIN - witkiewicz CAPITOL / EMI 8603662 VERÖFFENTLICHUNG: 07.03.2005

    Das seit acht Jahren neue, und lang ersehnte Studioalben von Katja Ebstein kehrt zurück in Richtung Chanson, präziser Chanson-Pop, und zu Katjas Wurzeln im Osten. Das Album trägt ihren Mädchennamen „Witkiewicz“. Wer jetzt an einen nostalgischen Rückblick denkt, hat zu kurz gegriffen. Vielmehr ist es ein sehr persönliches Album geworden, vielleicht ihr bisher persönlichstes. Die Themen der Songs sind brandaktuell, und sie sind nicht immer liechte Kost. Nur 2 Lieder aus ihrer musikalischen Vergangenheit kennen wir schon. „Wunder gibt es immer wieder“ und „Die schlesischen Weber“ sind neu interpretiert und wir staunen, wie aktuell sie noch heute sind.

    PRODUKTINFO:

    Katja Ebstein hat im Laufe ihrer langen, vielseitigen Karriere inzwischen 35 Alben veröffentlicht, aber die vorliegende Produktion "Witkiewicz" ist wohl
    ihre persönlichste CD geworden.
    Das Album trägt als Titel ihren Mädchennamen und ist eine Reminiszenz an ihre Herkunft aus dem früheren Schlesien und eine Hommage an die Familie - das erste Ebstein Musikalbum seit 8 Jahren.

    Produzent ist Dieter Falk, der zuvor den Studioarbeiten von Pur, Patricia Kaas,
    Marshall & Alexander sowie Roger Chapmann seine gradlinige, saubere
    Handschrift verliehen hat. Dieter Falk kennt Katja Ebstein schon lange und gut -
    in den 80er Jahren war er Pianist in ihrer Band. Der gemeinsame musikalische und
    inhaltliche Qualitätsanspruch ermöglichte eine Kooperation "aus einem Guss",
    obwohl die einzelnen Titel aus unterschiedlichen Quellen entstammen. Neues und
    Vertrautes, Kritisches und Liebevolles, Poetisches und Analytisches.

    Es sind sehr persönliche Neuinterpretationen dabei wie "Meer aus Gold" nach
    dem Sting-Original "Fields of Gold" oder etwa Reinhard Fendrichs "Bergwerk",
    wiederentdeckte Schätze aus der Chanson-Sammlung, die bisher noch nicht auf
    einer CD veröffentlicht wurden wie etwa die Jaques Brel-Adaption "Flaches
    Land". In diesem Lied drückt Katja Ebstein ihre Liebe für die karge Küstenlandschaft vor der Nordsee aus.

    Als Coproduzentin fungierte Katja Ebstein selbst. Bei zwei Titeln war der
    "Erdmöbel"-Produzent Ekki Maas maßgeblich beteiligt.
    Zwei frühere Songs aus dem Werk von Katja Ebstein, neu produziert und eingesungen, rahmen die Titelliste ein: "Die schlesischen Weber" und "Wunder gibt es immer wieder". Es fällt auf, wie heutig diese Texte vor den aktuellen sozialpolitischen Hintergründen sind. Einerseits die Ausweglosigkeit, andererseits die
    Hoffnung. Das zärtliche "Unrasiert" ist ein anrührend privates Liebeslied und das
    bitter/traurige "Was geht's uns an" gehören zu den Songs, die Gänsehaut auslösen.
    Der männliche Part in dieser Ballade ist nebenbei nicht Xavier Naidoo - es ist der
    Beatbetrieb-Sänger Michael Janz, dessen Phrasierung Ähnlichkeiten mit Naidoo
    erkennen lässt.
    Aber Xavier Naidoo hat auch persönlich einen Beitrag geliefert:
    Das unnachahmliche "In meinen Armen" wurde von ihm eigens für Katja Ebstein
    Geschrieben. Das Resultat aus Xaviers Songwriting und Katjas Interpretation ist
    einer der vielen Höhepunkte.
    Von einer anderen Künstlerpersönlichkeit, Pe Werner, stammt die wunderschöne
    Folkballade "Rosen unterm Schnee".
    Der musikalisch stilprägendste Titel dieses Albums ist die Pop-Ballade "In diesem
    Land" - eine deutsche Bestandsaufnahme im Jahr 2005, in harter, analytischer
    Sprache geschrieben von Manfred Maurenbrecher und Katja Ebstein. Auch "Sei
    nicht alt", eine federnde akustische Komposition mit lyrischen Anklängen, markiert
    die chansonesque Qualität der Zusammenstellung.
    Stilistisch stehen diese Beiträge für den roten Faden durch das gesamte Album.
    Die 13 Songs wurden weitgehend akustisch eingespielt.

    Die Besetzung:
    Schlagzeug und Percussion:Wolfgang Haffner, Thomas Simmerl (u.a.Till Brönner
    Band), Kontrabass Christian von Kaphengst (ebenfalls Till Brönner Band).
    Gitarren Ossi Schaller. Dieter Falk selbst ist am Piano und an den Keyboards zu
    hören, außerdem stammen alle Arrangements aus seiner Feder.
    Streichinstrumente: German Pops Orchestra, die Mundharmonika und Trompete
    schließlich spielen Berthold Matschat & Christoph Titz.

    Das Album wurde zwischen März 2004 und Januar 2005 im TV-Studio Leonberg
    für Dieter Falks Produktionslabel "Stereo Wonderland" aufgenommen.

    Feature:

    "Singen konnte jeder in meiner Familie. Meine Mutter hatte eine begnadete Stimme, in allen Kirchen und auf allen Festen wollte man sie singen hören, damals in Schlesien. Diese Musikalität habe ich anscheinend von meiner "Mutsch" geerbt."

    Katja Witkiewicz, kurz vor der Flucht geboren, kommt aus dem früheren Schlesien nach Berlin. Sie wächst hinein in Zerstörung, Blockade und Luftbrücke. Aber sie gehört auch zu der ersten Generation mit einem unbefangenen, freien Blick in die Zukunft. In der Schule zeigte sich dann schon bald ihr künstlerisches Talent. Fasziniert von der Malerei, befasste sie sich mit bildender Kunst und suchte ihre Perspektive in dieser Richtung. Dass sie dann doch Sängerin wurde, "ist ihr eher zugestoßen" als bewusst von ihr angesteuert.
    Sie ist Solistin im Chor, spielt Theater, musiziert mit der Schulband. Sie hört alles, was aus dem Radio kommt - die Besatzungssender spielen pulsierenden Jazz, Popmusik und Gospel. Ihr ausgeprägtes musikalisches Gespür saugen diese Impulse auf.
    Die religiöse Katja fühlt sich tief berührt von der authentischen, wunderbaren Mahalia Jackson und ihren Gospelsongs. Konsequenterweise entscheidet sie sich nach bestandenem Schulabschluss für die Bildenden Künste, für ihre Familie "brotlose Künste", die Zeiten waren noch hart. Katja setzt sich über alle besorgten Widerstände und Ratschläge hinweg und orientiert sich.

    Sie sucht nach Perspektiven - Leitbilder sind Albert Schweitzer, Florence Nightingale, sie ist fasziniert von den Ideen von Mahatma Gandhi, den Lehren von der Ordensfrau Hildegard von Bingen. Mit Martin Luther King und seinem beharrlichen Weg zur Anerkennung für die unterprivilegierten farbigen Amerikaner schärft sie ihren Blick für Ungerechtigkeit.

    Sie ist kritisch, sucht Auseinandersetzung, diskutiert und protestiert, lernt Rudi Dutschke kennen. In der Berliner Liedermacher-Szene trifft sie auf Musiker und Querdenker wie Hannes Wader, Reinhard Mey und Hanns Dieter Hüsch und andere im "Reichskabarett". Berlin brodelt und mittendrin und überall unüberhörbar Katja Witkiewicz.

    Zunächst volontiert sie beim Sender Freies Berlin, Abteilung Klassische Musik und Fernsehspieldramaturgie, sammelt erste Erfahrungen im Kulturbetrieb. Dann der erste Auftritt bei einem SFB Jugend-Festival. Die brauchten noch eine Flamenco-Nummer im Programm. Das unruhige, attraktive Mädchen fällt auf und macht eine Punktlandung beim US-Label Liberty/United Artist und hat ihren ersten Plattenvertrag in der Tasche. Katja nennt sich jetzt Ebstein. Dieses Entgegenkommen an einen einfacheren Umgang mit ihrem Namen resultiert in eine Qualitätsmarke.

    1970 dann der erste Grand Prix d'Eurovision für Katja. Sie gewinnt den deutschen Vorentscheid mit "Wunder gibt es immer wieder" und belegt damit in der internationalen Endausscheidung den dritten Platz. 1971 wieder der dritte Platz mit "Diese Welt". Dann ging es eigentlich Schlag auf Schlag, Hit auf Hit. Ihre Songs entsprechen internationalen Standards. Konsequenterweise nimmt sie ihre Musik in Englisch, Französisch, Spanisch, Portugiesisch, Italienisch und sogar in Japanisch auf und feiert in diesen Ländern Triumphe. Sie ist überall hoch in den Charts. Sie tritt in Japan auf, in Rio de Janeiro wird sie zur Besten Sängerin gekürt, in Spanien zur beliebtesten ausländischen Sängerin, in Italien erhält sie die "Rose von Rom".

    Die Kosmopolitin Katja Ebstein ist weltweit ein Star - und eine Botschafterin von Selbstverwirklichung und Menschlichkeit. Die Menschen im damaligen Ostblock und vor allem in der DDR jubeln ihr zu. Katjas Popularität ist bald nicht mehr von ihrem Repertoire abhängig, sondern von der Intensität ihres persönlichen Auftretens.

    Bei aller Anerkennung und kommerziellem Erfolg bleiben Ihre politischen und sozialen Instinkte hellwach und scharf. Eine Sängerin, die ihre künstlerische Arbeit wenn nötig, wie eine Waffe einsetzt. Sie bringt sich ein, sie macht mit, sie ruft auf, sie zeigt Haltung. Sie engagiert sich im Wahlkampf für Willy Brandt, sie unterstützt die UNO Flüchtlingshilfe, sie singt für Sorgenkinder, sie übergibt den Verkaufserlös eines Musikprojektes für die Welthungerhilfe an den Dalai Lama. Sie beteiligt sich an friedlichen Veranstaltungen von Ärzten gegen Atomtod, Initiativen gegen die Golfkriege und AKW´s, engagiert sich gegen Ausländerhass, Rassendiskriminierung, für Dorfentwicklungsprojekte in Mali, Kinderhilfswerke in Osteuropa, Unicef-Veranstaltungen. Sie trägt kaum Schmuck - aber das Aids-Band an jedem Pullover. Wegen der Teilnahme an einer Sitzblockade gegen die Aufstellung von Pershing-Raketen wird sie verurteilt und ist somit vorbestraft. Damit befindet sie sich in bester Gesellschaft mit Walter Jens und Dorothee Sölle und vielen anderen.

    1980 nimmt sie wieder am Grand Prix teil und wird Zweite in Den Haag. "Theater, Theater" wird erneut ein Riesenhit. Auf dem Höhepunkt ihrer bisherigen Karriere steigt Ebstein aus. Sie sucht neue künstlerische Ausdrucksformen. Bestärkt wird sie dabei von Klaus Überall, TV- und Theaterregisseur, mit dem Katja neue Perspektiven und Programme erarbeitet. Mit Erfolg. Noch im Herbst 1980 spielt sie am Ernst Deutsch Theater in Hamburg die weibliche Hauptrolle in Heinrich Manns "Professor Unrat", vier Monate vor ausverkauftem Haus. Später das Berlin-Programm - pointierte, politische Spitzen mit scharfem Charme präsentiert. Den Heine-Zyklus: sie erzählt, singt und rezitiert aus dem Werk des Poeten, der als Emigrant verspottet, was ihn nicht loslässt. Theaterengagements vom "Blauen Engel" über die "Buhlschaft" zur "Seeräuber-Jenny" aus der "Dreigroschenoper" von Brecht, TV-Serien. Die Musicals "Chicago", "Sweet Charity", "Victor und Victoria". Immer in den tragenden Hauptrollen. In dem musikalischen Drama "Ghetto" von Joshua Sobol spielt sie die "Chaja". Weiter: die "Meisterinnenwerke", ein Frauen-Lyrik-Programm mit Texten von Annette von Droste-Hülshoff bis zur Gegenwart, schließlich ein Bertolt Brecht gewidmetes Bühnenprogramm ("Gegen Verführung"), das auch auf CD erscheint. Hier sind nur die wichtigsten aufgeführt - eine komplette Aktivitätenliste des Energiebündels wäre seitensprengend.

    Das Katja Ebstein-Bild in der Öffentlichkeit differenziert sich. Einerseits beginnen immer noch viele Artikel über sie mit "Schlagerstar Katja Ebstein...", und so mancher Theater-Feuilletonist weiß nichts von ihrer Pop-Seite und rezensiert und bejubelt voller Staunen das vielseitige Bühnentalent, das spielen, tanzen - und nebenbei auch sehr souverän singen kann. Sie spüren, dass Katja die Theaterarbeit und das literarische Entertainment liebt. Es ist diese Herausforderung, ohne großartige Technik, "unplugged" ihr Publikum mit ihr wichtigen Inhalten zu faszinieren, große Befriedigung, wenn ihr dies gelingt. Es ist die wohltuende Erschöpfung nach zwei, zweieinhalb Stunden, in denen sie alles gibt. Sie wird immer auch eine Theaterkünstlerin bleiben und weiter literarische Konzepte entwickeln, die in keine Schublade passen, auf die man sich einlassen muss.

    Aber Musik bedeutet Ebstein einfach zu viel, als dass sie nicht doch zu gern mal wieder die Bühne gegen die Studioarbeit tauscht. 8 Jahre ist das immerhin her, dass sie das letzte Album eingespielt hat. "Witkiewicz" ist ein sehr persönliches Album geworden. Und es passt - was Wunder bei einer so vielseitigen Künstlerin - in keine Schublade.

    "Ich fühle mich weder als Liedersängerin, noch als Popsängerin, sondern ganz einfach als Sängerin. Ob ich nun Chanson, Gospel, Klassik oder Musical singe, Kabarett mache oder andere musikalische Genres interpretiere: Ich bin ein Mensch, der sich singenderweise mit seiner Stimme Gehör verschafft".

    Das Privatleben von Katja Ebstein ist eins mit der künstlerischen Arbeit. Das geht gut mit Organisation, Disziplin - und mit ihrem zweiten Mann Klaus Überall. Sie leben seit mehr als 25 Jahren miteinander, sie arbeiten miteinander und sie freuen sich aneinander. Es ist eine vertrauensvolle, lebendige Partnerschaft. Ein eingespieltes Team, das sich in die guten und die harten Seiten eines unruhigen Künstlerlebens teilt.

    01. Ungläubig
    02. Unrasiert
    03. In Diesem Land (Album Version)
    04. Die Schlesischen Weber
    05. Sei Nicht Alt
    06. Wildes Wasser
    07. Was Geht's Uns An
    08. Bergwerk
    09. Funny Valentine
    10. In Meinen Armen
    11. Rosen Unter'm Schnee
    12. Flaches Land
    13. Wunder Gibt Es Immer Wieder


  9. #178
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    NEW ORDER - waiting for the sirens call LONDON RECORDS / WARNER MUSIC VERÖFFENTLICHUNG: 28.03.2005

    NEW ORDER: "Waiting For The Sirens’ Call"

    Konsensband seit 28 Jahren, Innovatoren der durchschlagendsten Musikrichtung seit dem Punk und bei allen Höhen und Tiefen der Karriere und persönlichen Entwicklung stets glaubwürdig.

    Kaum eine andere Band stand im Laufe ihrer Karriere so sehr im Licht der Ereignisse wie NEW ORDER – ob es das tragische Ende der Vorgängerkultband Joy Division war, die Geburt des Madchester-Sounds oder die Erschöpfungskrise in den 90er Jahren. Und kaum eine andere Band konnte sich dabei so dermaßen frisch und wiedererkennbar zugleich halten. NEW ORDER sind ein Phänomen, und das Erstaunliche daran ist: Sie hören nicht auf, eine erstklassige Popband zu sein, die mit unprätentiösen Songs so melodisch wie intelligent klingt. Songs, die einerseits höchsten Grad der Eingängigkeit besitzen und andererseits über Monate und Jahre hinaus immer weiterwachsen. So war es bei ihrem Comeback-Album Get Ready aus dem Jahr 2001, so zeigten sie sich auf ihrer 4-CD-History-Box Retro und so erlebt man sie auf ihrem neuen, lang und mit Spannung erwarteten Album Waiting For The Sirens’ Call.

    Produziert von NEW ORDER und einem kompletten Stab an hochkarätigen Producern, zu dem u.a. Stephen Street, John Leckie und Stuart Price gehörten, ist auch Waiting For The Sirens’ Call wieder voll von melodiegetriebenen Popsongs, deren Hauptmerkmale unnachahmliche Basslinien, Bernard Sumners unbestimmt spröder Gesang, kraftvolle Gitarren und hervorragend akzentuiert eingesetzte Elektronik sind. Nach dem Ausstieg von Gillian Gilbert ist nun Gitarrist und Keyboarder Phil Cunningham zur Band gestoßen, der bereits zur Get Ready-Tour als Live-Gitarrist zu NEW ORDER kam und seit Jahren Bernards Mitstreiter im Side-Project Electronic ist. 7 Monate arbeiteten sie an Waiting For The Sirens’ Call, das insgesamt 11 von 18 komponierten Stücken enthält. Ein Novum für NEW ORDER, wie Bernard erklärt: „Normalerweise schreiben wir immer genau so viele Songs, wie wir für ein Album brauchen, aber diesmal hatten wir wohl so etwas wie einen kreativen Ausbruch. Die übrigen 7 Songs sind so stark, dass sie vielleicht die Grundlage für ein weiteres Album bilden.“ Phil, als neu hinzugekommenes Bandmitglied, wurde kompositionstechnisch gleichrangig zu Bernard, Hooky und Steve am Kompositionsprozess beteiligt. „Das war am Anfang etwas eigenartig,“ erinnert er sich. „Denn New Order benutzen viel Technologie. Und manchmal verwerfen sie Sachen, weil sie ‚zu New Orderig’ sind.“
    „Das Wichtige an New Order sind nun mal Herz und Seele,“ wirft Bernard ein. „Wenn etwas zu sehr nach einer Wiederholung oder Pastiche klingt, ist es nicht gut genug.“

    Die erste Single aus Waiting For The Sirens’ Call ist Krafty, ein Track, der von maschinenartigem Beat und einer ohrwurmigen Melodie getragen wird. Auf den ersten Blick einfach gestrickt, ist Krafty einer dieser subtilen NEW ORDER-Tracks, die sich mit dem wiederholten Hören entfalten, und er wird von der Band selbst als „einer unserer besten Songs überhaupt“ eingeschätzt. Weitere Highlights auf dem Album sind zum Beispiel das perfekt poppige Jetstream, auf dem die New Yorker Scissor Sister Ana Matronic dabei ist, das treibende Morning Night And Day, das dancehall-ig groovende I Told You So, das rockige Hey Now What You Doing und das garagenmäßig polternde Working Overtime.
    Waiting For The Sirens’ Call zeigt sich vielfältig, ungebunden und soundmäßig reichhaltig. Ausgerüstet mit einer Energie, die nur eine Band auf ihrem momentanen Höhepunkt zeigt.

    Seit 1980 sind Bernard Sumner (Vocals, Guitars), Peter Hook (Bass), Stephen Morris (Drums) und (bis vor wenigen Monaten) Gillian Gilbert (Keyboards) mit ihrer gekonnten Verbindung aus analogen Instrumenten und synthetisierten Sounds unterwegs. Hervorgegangen aus der Kultformation Joy Division um den tragischen und charismatischen Ian Curtis, bereiteten NEW ORDER den Übergang von damaligen New Wave-Underground zur heute blühenden Club-Kultur. Mit Blue Monday schufen sie den ersten reinrassigen Acid-Clubhit, und als sie Ende der Achtziger ihren eigenen Club Hacienda in Manchester eröffneten, schufen sozusagen die Geburtsstation für die gesamte Clubkultur der folgenden Dekade.
    NEW ORDER können zudem seit etlichen Jahren ihren Status als authentischste Tanzband mit krediblem Background halten und vereinen Danceheads und Indie-Freaks gleichermaßen. Ihr Come-Back-Album Get Ready schlug dementsprechend heftig ein: Get Ready spielte sich auf in Deutschland auf Platz 7, die Single Crystal ging in die Top-40. Ein gelungener Coup, der dafür sorgte, dass NEW ORDER inzwischen wieder zur Standardausrüstung in Plattensammlungen und DJ-Cases gehört.

    01. Who's Joe?
    02. Hey Now What You Doing
    03. Waiting For The Sirens' Call
    04. Krafty
    05. I Told You So
    06. Morning Night And Day
    07. Dracula's Castle
    08. Jetstream
    09. Guilt Is A Useless Emotion
    10. Turn
    11. Working Overtime



    NEW ORDER - krafty LONDON RECORDS / WARNER MUSIC VERÖFFENTLICHUNG : 07.03.2005

    U.K. - MAXI-CD (NUCDP13):

    01. Krafty (Glimmers 12” extended mix)
    02. Krafty (Phones Reality mix)
    03. Krafty (Andy Green mix)
    04. Krafty (Album Version re-edit)

    U.K. - SINGLE-CD (NUOCD13):

    01. Krafty (single edit)
    02. Krafty

    GERMAN - MAXI-CD (5050467782228):

    01. Krafty (The Glimmers Twelve Inch Extended) 6:52
    02. Krafty (Phones Reality Remix) 7:05
    03. Krafty (Andy Green Master Remix) 3:22
    04. Krafty (Re-Edit Of Album Version) 4:51
    05. Krafty (Video)


  10. #179
    Benutzerbild von bamalama

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    AUDREY LANDERS - spuren eines sommers ZYX ZYX 20717-2 VERÖFFENTLICHUNG: 21.02.2005

    Audrey Landers wurde als „Afton Cooper“ in der Fernsehserie DALLAS zum Weltstar. Unzählige Hollywoodfilme wie z.B. „A Chorus Line“ machten sie zur Leinwandikone schlechthin.
    Mitte der 80er Jahre landete sie mit dem von Jack White produzierten Song „Manuel Goodbye“ auch auf dem musikalischen Sektor einen riesigen Erfolg. Der Titel, übrigens auch auf dem neuen Album als Teil des Hit Medleys zu finden, war ihre erste Chartplatzierung in Deutschland und startete ihre Karriere als Sängerin, auf die sie bis jetzt mit Stolz zurückblicken kann. 13 Gold & 3 Platin Alben waren die Folge.
    „Spuren eines Sommers“ wurde vom deutschen Erfolgsproduzenten Günther Moll (Elton John, Donna Summer…) auf Mallorca & in den USA produziert.

    01. SPUREN EINES SOMMERS 03:26
    02. UND DER SIRTAKI IST WIE DAS LEBEN 03:21
    03. IN MEINEN AUGEN STEHT DIE ANTWORT 03:28
    04. NACHTS IN MONTE CARLO 03:11
    05. IN DEINEN AUGEN LAG DOLCE VITA 03:11
    06. HIT-MIX-MEDLEY 04:55 (inklusive SOMMERNACHT IN ROM, HONEYMOON IN TRINIDAD, MANUEL GOODBYE, SOMMERNACHT AM LAGO MAGGIORE, SPUREN EINES SOMMERS)
    07. DU WIRST MEIN SCHICKSAL SEIN 04:22
    08. SOMMERNACHT AM LAGO MAGGIORE 03:16
    09. BAILA CONMIGO 03:01
    10. NUR DU 03:14
    11. MORGENS FRUEH UM 4 03:16
    12. SOMMERTRAUM 03:19
    13. WEIL WIR ALLE DIE GLEICHE SONNE SEH`N 03:06 (Bonus - Audrey Landers & Daniel)
    14. SAG MIR, WO IST DAS PARADIES 03:31 (Bonus - Audrey Landers & Daniel)


  11. #180
    Benutzerbild von tanzbaer

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    @ bamalama zu Post 160 vom 27.1.05

    Das neue Album von THE HOUSE OF LOVE heißt "Days Run Away", nicht "Days Run Over". Im Text steht es dann aber wieder richtig.

    Danke für die viele mühevolle Kleinarbeit, mit der du uns immer auf dem Laufenden hältst. Wie machst du das bloß, so umfangreiche Infos zu verfassen ??? Ich wünschte mir auch manchmal, die Zeit zu haben, mehr im Internet zu surfen ...

    Übrigens, das neue HOUSE OF LOVE- Album kann man sich komplett anhören, auch wenn man inzwischen andere Webseiten angeklickt hat- es läuft im Hintergrund immer mit. Tolle Scheibe nach über 11 Jahren Funkstille- hier also der Link:

    http://www.artandindustry.co.uk/pages/audio.html

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