zur Abwechslung möchte ich jetzt mal was ernsthaftes posten (also bezüglich meiner letzten Postings, nicht eurer!). Auf diese Weise habe ich zwar schon einmal ein Forum gespaltet, aber hier wird das aufgrund der soliden intellektuellen Sturkur der Teilnehmer nicht passieren
Zum Thema:
Im Rahmen meiner Promotion (über Gewaltdarstellung im Horrorfilm) beschäftige ich mich vor allem mit dem ästhetischen Wandel der Gewaltdarstellung im Film. Bei meinen Recherchen zu diesem Phänomen bin ich zu einigen interessanten Überlegungen gelangt, die ich hier mal eben vorstellen möchte - allerdings auf einen etwas weiter gefassten Kulturbegriff bezogen (als nur unter dem der "Gewaltdarstellung").
Ich habe mich gefragt, warum es so etwas wie "die 80er Jahre" überhaupt gegeben hat. Interessant ist nämlich, dass der konstruktivistische Charakter dieser Epoche schon während sie noch gelaufen ist, bestanden hat: Man hat schon in den 80er Jahren über die 80er Jahre gesprochen, als gäbe es eine konsistente Kultur dieser Epoche (ist mir in der Serie "Family Ties" erstmals aufgefallen), die sie von anderen abgrenzt.
In diesem Zusammenhang habe ich überlegt, wo der konstitutive Unterschied der 80er zu den vorangegangenen Epochen (v. a. den 70er Jahren) bestand und bin - zumindest für kulturelle Phänomene - zu folgenderm Schluss gelangt: Die 80er zeichnen sich vor allem durch eine Neuformulierung der Ernsthaftigkeit aus (die an verschiedenen Stellen fälschlicherweise mit "neuer Sachlichkeit" bezeichnet wird). Für mich sind die drei wesentlichen Sphären, die davon betroffen waren, Musik, Film und Mode:
1. Musik: Die Neuorientierung in der Musik ist m. E. vor allem dem Primat der elektronischen Tonerzeugung zuzuordnen. Synthesizer waren zwar schon in den 60er und 70er Jahre bekannt und wurde von der damaligen Avantgarde eingesetzt (man denke nur an den legänderen MOOG!), jedoch hat das ganze Ende der 70er einen Quantensprung erfahren: Wurde der Synthie vorher als Instrument eher im Hintergrund gehalten, so übernahm er jetzt mehr und mehr die Stelle des Führungsinstrumentes, ja, löste sogar eine ganze Reihe anderer Instrumente vollständig ab. Das ging soweit, dass - vielleicht auf Basis der "Ambient" aus den 70ern (Klaus Schulze, Tangerine Dream aber auch Jarre oder Michael Garrison), Bands wie Alphaville oder Level 42 fast ausnahmslos mit dem Synthie produzierten und ab Mitte der 80er Jahre dann nicht einmal mehr Bandmaschinen benutzten, sondern die Geräte mittels Sequenzing-Programmen (Cubase, LogicAudio für den Atari ST) fernsteuern konnten.
Das verlieh der Musik eine unüberhörbare Reinheit und "Ordentlichkeit", da solche Programm punktgenau bis hin zu 128tel-Takten quantisieren konnten. Damit war das technische Ende des "Funk" ausgerufen. Ihren Höhepunkt hat diese Form der Klangerzeugung dann mit Geräten wie dem "CMI Fairlight" oder dem "Yamaha Synclavier" gefunden, die man wohl zu Recht als "Band in a box" bezeichnen könnte. Mit ihnen konnte ein (zugegeben: reicher) Musiker ganz ohne Band produzieren und digitale Master erstellen.
Die Technifizierung hat natürlich auf die Ästheitk der Musik ganz maßgeblich eingewirkt. Standen zunächst nur die technischen Novellen im Vordergrund des Outputs (und haben damit den lyrischen und melodischne Charakter der Musik weiter nach hinten gedrängt, wie gut am Beispiel von Kraftwerk, Rheingold oder frühen Interpreten der NDW - DAF oder Andreas Dorau), so musste sich die Pop-Musik bald auf textuelle und melodiöse Inhalte verständigen, die der elektronischen Klangerzeugung zu Gesicht standen. Ich denke, viel von dem dystopischen Potenzial der Undergroundliteratur der 60er bis 70er hat in den 80ern erstmals das Gehör der Öffentlichkeit erreicht - durch die Pop-Musik. Denn das, was Ulrich Beck als die "Risikogesellschaft" bezeichnet hat, hat sich vor allem in der Musik widergespiegelt. Aber nicht nur explizit, wie etwa in den Texten von Genesis, Alphaville oder Frankie goes to Hollywood, sondern auch implizit: 1. In der deutlichen Ablehnung "kritischer" Stellungnahmen (könnte man als "kulturelle Verdrängung" bezeichnen, die natürlich um so deutlicher auf das zeigt, was sie verdrängt, je offensichtlihcer sie es unerwähnt lässt), wie bei Rick Astley, den Pet Shop Boys (sorry!) oder OKAY (sorry!!). 2. In einer Form neuer Harmonieanwendung: Ich kann es noch nicht genau umreißen, aber Songs wie "Hold me now" (Thompson Twins) oder "Wonderul Life" (Black) geben das wieder, was ich meine.
Darüber hinaus wurden in der Musik (wie auch in anderen Kultursphären) sozialkritische Phänomene der Risikogesellschaft hochgradig kommerzialisiert und dadurch entschärft (Breakdance, Rap, ...).
2. Film: Hier ist die Veränderung zur Produktion der 70er besonders augenscheinlich
Erstens hat es in den 80er durch Spielberg eine neue Art "Autorenkino aus Hollywood" gegeben und zweitens waren die 80er das Jahrzehnt, in dem die "Neuen Wellen" (Nouvelle Vague, Neorealismus, Neuer Deutscher Film u. a.) ganz offensichtlich "im Sand verliefen" und damt einer Form des Kinos "Platz" schufen, deren Inhalte äußerst "clean" waren und vor allem, die nicht mehr sozial engagiert waren. Anstelle von bösen Persiflagen über das Produktionssystem (z. B. Wenders' "Der Stand der Dinge") gab es nun selbstreflektives Kino: Die Zucker/Abrahams-Komödien stehen deutlich dafür.Das hängt m. E. im Wesentlichen mit der Missinterpretation des Postmodernismus zusammen: War diese kulturwissenschaftliche Strömung in den 60ern und 70ern vor allem politisch gemeint (vgl. Derridas Ausführungen zur "differance"), so fand in den 80ern trotz heftiger und andauernder Gegenrede der Philosophen (etwa Lyotards "Postmodernes Wissen") eine Hinwendung zur rein "ästhetischen Postmoderne" statt, die vor allem im Eklektizismus ihren Ausdruck fand: Wichtig war es nun, ästhetische Systeme zu schaffen, die auf sich selbst referierten, mit Zitaten gespickte Werke ("Der Name der Rose"), Pastiche ("Tote tragen keine Karos") oder hochgradig selbst- und nonreferenzille Filme ("Blue Velvet"). Diese ästhetische Grundhaltung ist natürlich auch in anderen kulturellen Ausdrucksformen aufgetaucht; vor allem in der Literatur und der E-Musik.
Beim Film ist jedoch deutlich eine ebensolche Ernsthaftigkeit wahrzunehmen, wie bei der Musik. Bewusstes leugnen sozialkritischer Bewegungen, wie sie in den 70er Jahren in die Filmproduktion drängten (Blaxploitation, feministisches Kino, ja selbst Autoren-Pornos, wie "Deep Throat") stand in den 80ern auf der Tagesordnung. Spielberg habe ich schon genannt, die Komödien von John Hughes oder Carl Reiner gehören auch dazu. In diesen Komödien war ds Lachen nicht mehr "anarchistisch" entlarvend, sondern durch Selbsterkenntnis (also systemkonform) gepägt.
Im Horror- und Action-Kino war eine deutliche Abwendung vom "Dreck" zu spüren. Der Serienkiller der 70er, der mit Kettensägen loszog und einfach nur wiederlich war, wurde in den 80ern zum Superhelden stilisiert: Die Friday-the-13th-, Halloween- oder Nightmare-on-Elmstreet-Serien belegen dies deutlich. Filmisches Töten war kein "Morden" mehr, sondern ein ästhetischer Vorgang, der adäquate Werkzeuge und vor allem stilsicherem Auftreten verlangte.
3. Mode: Auch in der Mode wurde die Formenfreiheit aufgebrochen. Das, was sich in den 70ern noch als Avantgarde verkauft hatte, wurde domestiziert und in einheitliche Formen gepresst. Mode wurde zum äußerlichen Beiwerk eines kulturellen Bewusstseins. Ähnlich den Uniformen, verlangten einzelne Bewegungen ihr eigenes Outfit. Was vorher nur den Punks und Rockern erlaubt gewesen war, wurde zum Status Quo der Jugendkultur überhaupt: Abgrenzung von den Elterngenerationen durch das Outfit. Die Diversifizierung ist dabei so weit vorangeschritten, dass Ende der 80er, Anfang der 90er fast jeder seine eigene Klamottenkultur vertreten hat. Dennoch wurden auch dann noch bestimmte Konformitäten eingehalten, die dem "ökonomischen Unterbau" bzw. dem "Fashion-Padadigma" entsprachen: Nur bestimmte Modehersteller waren überhaupt zugelassen (Adidas, Puma, Benetton, später mehr & andere).
Die Abgrenzungsbestrebungen mündeten zwar auch in Reaktanz-Bewegungen, wie bei den Poppern, die sich bewusst "chic" kleideten, um sich zunächst von den Uniformierern (Punks, ...) abzugrenzen; jedoch schufen sie damit dann ihre eigene Uniformität.
Diese Uniformietät, der sich eigentlich niemand entziehen konnte, waren ein großer Ausdruck der von mir oben genannten "Ernsthaftigkeit". Selbst Kleidungsstücke und Applikationen, die eigentlich hochgradig albern gewesen sind (Netzhemden, Jeanshosen mit weißen Stoffapplikationen, Smiley-Buttons, ...) wurden in diesem Zuge "entlustigt": Die Tatsache, dass Frohsinn über einen Smiley-Button ausgedrück werden konnte, illustiert, was ich meine.
Ich gestehe, dass das alles noch sehr tendenzös klingenmag, zumal es immer noch an guten Chroniken zu den 80ern fehlt. (allerdings leisten ja Seiten, wie www.die-80er-jahre.de einen wertvollen Betrag zu solchen Chroniken). Ich hoffe aber, dass ich die Tendenz im Wesentlichen richtig interpretiere.
Mich würde nun interessieren, ob ihr meine Huptthese und deren Anwendung auf Musik, Film und Mode belegen oder erweitern könnt - bzw. ob ihr sie überhaupt teilt.
Max.Renn
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